Creative Characters

Die Gesichter hinter den Fonts

Ausgabe #104 | Mai 2016

Es ist selten, dass es in Familien mehrere Generationen gibt, die eine Karriere als Schriftsetzer machen, aber die Geschichte zeigt, dass die wenigen, die das tun, ein großes und vielfältiges Werk geschaffen haben, das technisch präzise ist; die Bentons, Hartmanns und Hoefers, um nur einige zu nennen. Noch weniger schaffen es, auf verschiedenen Kontinenten zu arbeiten, aber die heutige hypervernetzte Welt hat das alles verändert. Unsere beiden Interviewpartner leben in Washington D.C. und Belgrad, Serbien, doch die Trennung durch den Atlantischen Ozean hat sie nicht davon abgehalten, eine Bibliothek aufzubauen, die Generationen, Stile und Traditionen mit überzeugenden, preisgekrönten und vielschichtigen Designs verbindet. Lernen Sie das unscheinbare Vater-Sohn-Team hinter der Kostić Type Foundry kennen: Zoran und Nikola Kostić.


Fangen wir ganz am Anfang an, Zoran. Wann haben Sie angefangen, Schriften zu entwerfen? Stimmt es, dass Sie gar nicht die Absicht hatten, Schriftdesigner zu werden?

Z: Es war im Jahr 1987. Mein Freund und ich wurden durch Artikel von Visionären inspiriert, die desktop publishing (DTP) als den Job der Zukunft beschrieben, und so beschlossen wir, ein privates Unternehmen zu gründen. Nachdem wir 8000 Dollar aufgetrieben hatten, machten wir uns auf den Weg und kauften unseren ersten Macintosh SE, einen LaserWriter-Drucker und gründeten Studio B&Z - das erste DTP-Studio in Jugoslawien.

Ich hatte nicht die Absicht, Schriftdesigner zu werden. Aber damals gab es weder kyrillische PostScript-Schriften Fonts noch lateinische Yu-Schriften Fonts auf dem Markt, so dass wir aus purer Notwendigkeit selbst zu Font-Erzeugungsexperten werden mussten. Wir hatten bereits 1987 das erste kyrillische PostScript Font entwickelt, und zwar das erste seiner Art auf dem gesamten Gebiet des ehemaligen Jugoslawien. Nur erfahrene Benutzer von Macintosh und Fontographer 2.4, das ausschließlich Type 3 Fonts ohne Hinweise zur Verfügung stellte, können die Schwierigkeiten ermessen, mit denen wir bei dem Versuch konfrontiert waren, ein PostScript Font zu erstellen. Selbst eine einfache Aufgabe wie die Umgestaltung der lateinischen Fonts durch Hinzufügen von Yu-Buchstaben war unangenehm, bis Adobe den Type-1-Code öffnete.

Beim Entwerfen der ersten Font entdeckte ich eine völlig neue Welt, deren Schönheit und Komplexität mich so sehr in den Bann zog, dass ich bis heute davon fasziniert bin. Es war Liebe auf den ersten Blick, und, wie ich glaube, für immer.

Sie waren seitdem ziemlich produktiv.

Z: Seitdem mache ich, wann immer ich etwas Zeit habe, eine kyrillische Font , denn es gibt immer noch einen großen Mangel daran. Bis jetzt habe ich entworfen: Batke, Beograd, Kostic Sans, Kostic Serif (mit Nikola), Lapidary Capitals, Designer Round, Why Square™ und Just Square™, und Über zehn weitere, die auf alten Schriften basieren. Die letzte Schrift , die ich fertiggestellt habe, ist HilandarskiUstav, die ich auf der Grundlage des handgeschriebenen Evangeliums Tetraevangelion des Patriarchen Sava IV. aus dem Kloster Chilandar auf dem Berg Athos (14. Jahrhundert) rekonstruiert habe. Es ist eine OpenType Font mit 4356 Glyphen und Symbolen, die nur ein Tastaturlayout verwendet. Um die Geschichte Über altslawischen Schriften abzurunden, habe ich auch Monah (6400 Zeichen), Glagoljica und Građanica erstellt.

In Zusammenarbeit mit dem Kalligraphen Đorđe Živković, der sie entworfen hat, habe ich sie hergestellt: FlahScript, Garamond, LepiScript, Manasija, Naisus, Ravanica, Traian.

Wie sah die Schriftsatzszene in Serbien 1987 aus? Gab es viel Konkurrenz? Sicherlich gibt es heute mehr kyrillische Schriften Designer als je zuvor.

Z: Damals waren die einzigen Designer , die wir kannten, Jovica Veljović und Đorđe Živković. Sie zeichneten Buchstaben auf Papier und wir mussten mit PostScript am Computer umgehen. Es gab niemanden, den wir um Rat fragen konnten. Als wir 1990 die kyrillische Schrift Garamond produzierten, zeichnete Đorđe Živković 7 Zentimeter hohe Buchstaben, die wir dann einscannten und in Fontographer neu zeichneten. Ich habe sechs Monaten gebraucht, um zwei Schnitte fertigzustellen.

Für ein Original Schrift musste man eine Zeichnung von jedem Buchstaben haben. Dann musste man ThunderScan (ein optischer Scanner, der anstelle einer Farbbandkassette installiert wurde) auf dem ImageWriter-Nadeldrucker anbringen. Man legte eine Zeichnung in den ImageWriter-Drucker ein, und der Scanner bewegte sich nach links und rechts über die Zeichnung, um sie Zeile für Zeile zu scannen. Nach dem Scanvorgang konnten Sie das Bild in den Fontographer-Hintergrund importieren. Danach konnte man einen Buchstaben in PostScript zeichnen. Erst als sich unser Studio entwickelte und schließlich das bekannteste des Landes wurde, fand ich die Zeit, meine eigenen Entwürfe zu machen.

Wow - sechs Monaten , um zwei Gewichte fertigzustellen. Ein Jahrzehnt später hatte sich die Font Herstellungssoftware verbessert. Wie Über Warum Square und Just Square, diese Familien haben jeweils 14+ Fonts?

Z: Diese Entwürfe entstanden während der Bombardierung Jugoslawiens im Jahr 1999. Es begann damit, dass mein Sohn Nikola (damals Student an der Fakultät für Angewandte Kunst) mich bat, einige Buchstaben aus einem Entwurf für ein Firmenlogo zu zeichnen, an dem er gerade arbeitete. Ich fand ihn sehr gut und erkannte, dass er mehr als nur ein Logo sein könnte. Da es keine andere Arbeit gab, begann ich mit dem Projekt Square.

Warum Square mit drei Gewichtungen von lateinischen Buchstaben begann. Da der Krieg noch im Gange war, erstellte ich die Variante Fonts, einige mit breiteren Großbuchstaben mit dem Namen "IN" für Initial und kleine Großbuchstaben. Als der Krieg weiterging, habe ich hinzugefügt am zwei weitere Schriftschnitte sowie kyrillische Varianten erstellt - insgesamt fünf Schriftschnitte mit lateinischen, kyrillischen, IN- und Kapitälchen.

Der Krieg ging weiter, und so entwarf ich ein weiteres Design(was nicht der ursprüngliche Plan war), Just Square, in vier Schriftschnitten mit lateinischen und kyrillischen Varianten. Als der Krieg weiterging, empfand ich es als lästig, wenn eine Familie nur vier Schriftschnitte enthielt, also schuf ich vier weitere Schriftschnitte.

Doch der Krieg ging weiter, und ich erkannte, dass es für Why Square gut wäre, eine Alternative zu haben, die dann Designer Round hieß. Sie hatte fünf Schriftschnitte in lateinischer und kyrillischer Schrift. Gerade als ich fast fertig war, endete der Krieg.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich 46 Fonts gemacht. Wer weiß, was passiert wäre, wenn der Krieg weitergegangen wäre?

Mongoose

Mongoose Font Muster

Mongoose ist die neueste Veröffentlichung von Nicola Kostić, eine kondensierte Groteskschrift in sechs Strichstärken und passenden Kursiven. Mongoose ist eine ausgezeichnete Plakatschrift mit einer ebenso ausgezeichneten Auswahl an Ziffernmerkmalen und eignet sich für jede Herausforderung im Bereich der Datenberichterstattung - dank ihrer kondensierten Breite lassen sich lange Zahlen problemlos auf engem Raum unterbringen. In Kombination mit der breiteren Briller Fonts kann die Kombination aus dick und dünn zu stilistisch geschmackvollen Ergebnissen führen.

Unterbrecher

Unterbrecher Font Muster

Brecher Platte

Brecher Bramme Font Muster

Breakers und Breakers Slab sind die Vorzeigeprodukte von Kostić. Diese beiden zusammengehörenden sechsgewichtigen Familien wurden ursprünglich für die Verwendung auf Displays konzipiert, eignen sich aber auch hervorragend für längere Texte. Ihre modernen Formen eignen sich gut für Text in mobilen Anwendungen und auf Webseiten.

warum quadratisch™

warum quadratisch Font Muster

Die in einer Zeit konfliktbedingter Untätigkeit entstandene Square-Serie von Zoran Kostić mit ihren blockartigen, geometrischen Display-Flächen spielt erfindungsreich mit der Breite und ermöglicht es Designer , dramatische, stark grafische Kompositionen für osteuropäisch angehauchte Poster, Buchumschläge und Produktverpackungen zu schaffen.

Links: Originalmanuskript des Lukas-Evangeliums aus dem vierzehnten Jahrhundert, Kloster Chilandar, Berg Athos. Rechts: Zorans Digitalisierung der Kalligrafie des Manuskripts

Links: Originalmanuskript des Lukas-Evangeliums aus dem vierzehnten Jahrhundert, Kloster Chilandar, Berg Athos. Rechts: Zorans Digitalisierung der Kalligrafie des Manuskripts

Hatten Sie die Absicht, daraus ein Familienunternehmen zu machen, oder war es etwas, das Nikola machen wollte? Woher wussten Sie, dass auch er ein Schriftgestalter werden würde?

Z: Am Anfang zeigte Nikola kein Interesse am Schriftdesign. Von Zeit zu Zeit habe ich ihn gebeten, die Buchstaben, an denen ich arbeitete, zu überprüfen. Da er Grafikdesigner ist, hatte er ein Auge für solche Dinge. Dann, vor sechs Jahren, beschloss er plötzlich, sich mit Schriftdesign zu beschäftigen. Ich bin dankbar für die Tatsache, dass Talente am Ende immer an die Oberfläche kommen - besser spät als nie. Kostić Type Foundry ist auf seine Initiative hin entstanden.

Nikola, als du jung warst, was war da so interessant Über die Arbeit deines Vaters? Woher wusstest du: "Das ist es, was ich beruflich machen will"?

N: Ich war Über 9 Jahre alt, als mein Vater den ersten Mac für sein DTP-Studio bekam, das damals gerade im Entstehen war. Davor waren Computer entweder für ernsthaftes Programmieren gedacht(was mir langweilig erschien) oder für Spiele - etwas, zu dem ich nur Zugang hatte, wenn ich in der Schule gute Noten hatte(was ich nicht hatte). Als Kind habe ich immer gezeichnet, und Sie können sich vorstellen, wie glücklich ich war, als ich merkte, dass man am Computer mit der Maus zeichnen kann! Ich war sofort Feuer und Flamme. Als ich an die Universität kam, fühlte sich der Mauszeiger in den Vektor- und Pixelzeichenprogrammen bereits wie eine Verlängerung meiner Hand an. Anfang der 90er Jahre war das Studio meines Vaters das führende Unternehmen in diesem Bereich (es gab nur ein paar Macs im ganzen Land), so dass ich die Arbeit einiger der besten Designer in unserer Region kennenlernte, die mit ihm zusammenarbeiteten. Es gab für mich nichts anderes zu tun als Grafikdesign.

Der Prozess des Erlernens des Schriftdesigns war nicht nachvollziehbar, richtig? Was würden Sie tun?

N: Ich durfte die Studioausrüstung meines Vaters nach Belieben benutzen, also habe ich als Kind hauptsächlich gezeichnet und Spaß an Vektoren gehabt. Ich erinnere mich, wie ich ihm stundenlang dabei zusah, wie er Buchstaben auf den Bildschirm zeichnete, und mir dachte: Gott, ist das langweilig! Ich interessierte mich nur für Grafikdesign, und das Ergebnis seiner Arbeit im Schriftdesign war für mich eine Selbstverständlichkeit. Sogar während meines gesamten Studiums versuchte Professor Olivera Stojadinović, mich dazu zu bringen, mich ernsthaft mit Über type design zu beschäftigen, aber mir fehlte damals einfach das Engagement. Ich war begierig darauf, die Schule zu beenden, in die "echte Welt" zu gehen und "etwas zu schaffen". Erst als ich anfing, ernsthaft an Logotypen zu arbeiten, wurde mir die Bedeutung von Schrift bewusst. Ich war selten mit den Ergebnissen von Schriften zufrieden, also modifizierte ich sie oder entwarf für die meisten meiner Projekte eigene Schriftzüge. Zu diesem Zeitpunkt kamen die Dinge zum Tragen, die ich unbewusst von der Arbeit meines Vaters aufgeschnappt hatte.

Als es um mein Studium ging, interessierte sich mein Vater sehr für meine Leistungen im Kalligrafieunterricht. Ich war gut darin, und als ich am Ende des Jahres gut abschnitt(was in der Klasse von Professor Aleksandar Dodig keine leichte Aufgabe war), war Zoran sehr stolz.

Wenn ich heute auf all das zurückblicke, schlich sich mit der Zeit etwas ein, das lange auf sich warten zu lassen schien. Ich kam an einen Punkt in meinem Leben, an dem ich mir der eher momentanen und flüchtigen Bedeutung der meisten Dinge, die man im Bereich des Grafikdesigns schaffen kann, bewusst wurde und das Bedürfnis verspürte, etwas Dauerhafteres zu schaffen, etwas, das die Zeit überdauern würde. Von diesem Moment an war alles an seinem Platz. Ich hatte Schrift so lange gemieden, dass ich nie wirklich über das Potenzial nachgedacht hatte, etwas zu schaffen, das lange Bestand haben kann und so einmalig lohnend ist. Als ich mit der Gestaltung von Schriften begann, hatte ich bereits ein Jahrzehnt Erfahrung als Grafikdesigner. Die einzige Herausforderung bestand darin, zu lernen, wie man einzelne Buchstaben dazu bringt, besser als Gruppe zu funktionieren (das größere Bild vorwegzunehmen) und sich an FontLab zu gewöhnen.

argumentum

argumentum Font Muster

Argumentum von Nikola Kostić nimmt einen Platz im Dreieck zwischen DIN®, Eurostile® und, sagen wir, Fedra Sans ein: eine technisch anmutende Sans mit einer wärmeren Ausstrahlung, ausgewogen zwischen harten geometrischen Formen und freundlichen Kurven. Ausgestattet mit Kapitälchen, mehreren Ziffernsätzen und vielem mehr, ist Argumentum bereit für die anspruchsvollsten typografischen Aufgaben.

Pagewalker

Pagewalker Font Muster

Pagewalker kombiniert sinnliche, geschwungene Details mit einer klaren und offenen Silhouette und ist eine wunderbar lesbare Textschrift, die gleichzeitig eine unverwechselbare Display-Familie darstellt. Wie der Name schon andeutet, wurde die Font mit Blick auf das Editorial Design entwickelt. Ihre hohe Lesbarkeit, die ausgeprägte Kursivschrift, Kapitälchen und OpenType-Funktionen machen sie zu einem nützlichen Werkzeug für anspruchsvolle Typografen. In großen Formaten eingesetzt, verleiht sie Verpackungen, Plakaten, Logotypen und Webseiten Charakter.

"Es ist viel einfacher, Über Schriftdesign zu lernen Tagen, wenn großartige Menschen wie Matthew Carter und andere bereits so viele praktische Probleme gelöst haben und ihr Wissen so großzügig mit der ganzen Welt teilen."

Sie haben preisgekrönte Entwürfe wie Chiavettieri entworfen - Gewinner des internationalen Wettbewerbs für modernes kyrillisches Design 2014 und einer der Favoriten auf Typographica 2015. Was waren die Herausforderungen bei der Entwicklung dieser Schriftfamilie?

N: Mein Hauptziel war es, einen Text Schrift zu erstellen, der auch in kleinen Größen lesbar ist. Ich stelle gerne Fonts her, das einen bestimmten Zweck erfüllt, etwas, das ich für meine eigenen Projekte verwenden kann. Da ich vorhatte, ein neues Webseite für unser Foundry machen wollte, brauchte ich auch eine Schrift , die sich gut als Webfont eignet. Ich habe mich schon eine Weile mit Lesbarkeit, Proportionen und Andeutungen beschäftigt und viel von unseren eigenen früheren Veröffentlichungen gelernt. Nichts hilft einem besser zu lernen, als zu sehen, wie die eigene Arbeit funktioniert, nachdem mindestens ein Jahr vergangen ist. Und es ist heutzutage viel einfacher, Über Schriftdesign zu lernen, wenn großartige Menschen wie Matthew Carter und andere bereits so viele technische Probleme gelöst haben und ihr Wissen so großzügig mit der ganzen Welt teilen. Nach der Lektüre von Über seiner Arbeit über Georgia wird einem schnell klar, dass Proportionen und Abstände in einer Schrift für eine gute Darstellung auf dem Bildschirm entscheidend sind.

Die größten Herausforderungen bei der Arbeit an Chiavettieri waren also die Festlegung der richtigen Proportionen und Abstände sowie die Feinabstimmung des Designs, damit es lesbar ist, aber auch seine Individualität behält. Aber wenn man an einem großen Satz arbeitet, der sowohl die kyrillische als auch die lateinische Schrift mit einer richtigen Kursivschrift enthält, ist es natürlich eine besondere Herausforderung, die Dinge im gesamten Design konsistent zu halten.

Heute kann Fonts im Web, in mobilen Anwendungen und E-Books verwendet werden. Inwieweit beeinflussen die Anforderungen an die Gestaltung von Bildschirmmedien Ihre Entscheidungen für Dinge wie Buchstabenformen und -breiten?

N: Wenn ich einen Text Schrift erstelle, ist er entscheidend geworden. Es ist offensichtlich, dass die Zukunft des Lesens auf Bildschirmen stattfinden wird(ein Hoch auf die Bäume!). Heutzutage variieren die Bildschirmauflösungen immer noch stark (von 72ppi bis 4k UHD), daher ist es sinnvoll, robuste Schriften mit großer x-Höhe und großzügigen Abständen zu erstellen. Darüber hinaus erhöhen sich die Variablen erheblich, wenn man berücksichtigt, dass die Seite von mehreren Browsern und Plattformen aus betrachtet wird. Ich gehe jedoch davon aus, dass dies mit zunehmender Qualität der Bildschirmauflösungen und Schriftdarstellungsmaschinen immer weniger wichtig wird. Aber abgesehen davon ist es vor allem eine Frage des Zwecks. Jede Font sollte ihren Hauptzweck haben, und mit diesem als Ausgangspunkt müssen Sie nur noch herausfinden, welche zu Ihnen oder Ihrem Kunden passt.

Das letzte Projekt dieser Art, das wir durchgeführt haben, war zum Beispiel eine eigene Sans-Schriftfamilie für das Radio Television of Serbia, eine öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt. Unsere Schrift RTSSans gewann den Wettbewerb für kyrillisches Schriftdesign und wurde als offizielle Unternehmensschrift Schrift ausgewählt. Sie brauchten eine Schriftfamilie für die Produktion ihres Fernsehprogramms (Nachrichten, Sport, Drama usw.) und für ihr Webportal. Nachdem ich also die grundlegenden Merkmale der Schrift definiert hatte, die ein breites Spektrum an Medieninhalten abdecken sollte, lag mein Hauptaugenmerk natürlich auf dem Erscheinungsbild der Schrift auf dem Bildschirm.

Chiavettieri

Chiavettieri Font Muster

Die typografische Palette von Chiavettieri ist preisgekrönt. Sie kann die Probleme anspruchsvoller mehrsprachiger redaktioneller Inhalte lösen und sieht dabei sowohl auf dem Bildschirm als auch im Druck anspruchsvoll und elegant aus. Die Schriftfamilie umfasst Kapitälchen sowohl für lateinische als auch für kursive Schrift - in allen Strichstärken -, so dass verschiedene Ebenen der typografischen Hierarchie leicht eingerichtet werden können.

Kostic Serif

Kostic Serif Font Muster

Die in der klassizistischen Übergangsschrift Stil von Baskerville und Miller konzipierte Kostic Serif wurde um 2002 von Zoran Kostić begonnen, dann aufgegeben und acht Jahre später von Nikola neu gestaltet. Mit hohen, sauberen Zeichen und einem großen Glyphensatz, der alle europäischen Sprachen unterstützt - einschließlich Griechisch und Kyrillisch - ist die Kostic Serif eine gute Wahl für Fließtext und eignet sich hervorragend für internationale Publikationen. Mit mehreren Figurensätzen und 31 Ligaturen ist die Familie eine vielseitige und hervorragend lesbare Schrift für große und kleine Texte.

Eine aufwendige Illustration mit Handschrift von Nikola Kostić

Eine aufwendige Illustration mit Handschrift von Nikola Kostić

Welche Rolle spielen Sie beide heute bei der Kostić Type Foundry ? Sind Sie zum Beispiel beide Designer? Es gibt mehrere Hüte zu tragen: Design, Produktion, Vertrieb.

N: Heutzutage sind unsere Rollen ziemlich klar verteilt, wenn es um den Arbeitsablauf der Foundry. Wir spielen unsere Stärken aus. Zoran war schon immer technisch orientiert, also kümmert er sich um Abstände und OpenType-Funktionen. Nach fast dreißig Jahren Erfahrung ist die Geschwindigkeit, mit der er die Abstände und das Kerning einer Schrift durchgeht, atemberaubend.

Ich bin für die Gestaltung von Schrift zuständig. In den letzten sechs Jahren habe ich alle anderen Arbeiten zur Seite gelegt. Zu Beginn des Prozesses, wenn ich das kleine a definiert habe, habe ich also schon die meisten Designentscheidungen in meinem Kopf getroffen und weiß (mehr oder weniger), wie der Rest der Buchstaben aussehen wird. Wenn ich mit den lateinischen Grundbuchstaben und -ziffern fertig bin, schicke ich die Dateien normalerweise an Zoran, um die Abstände festzulegen, damit wir mögliche Probleme erkennen können. Dann verfeinere ich den grundlegenden Zeichensatz und füge den Rest von Glyphen hinzu (Satzzeichen, diakritische Zeichen, Symbole usw.) und schicke die Dateien erneut an Zoran, um die Abstände noch einmal zu verfeinern. Wenn wir beide mit den Ergebnissen der gründlichen Tests zufrieden sind, beginnt er mit dem Kerning und der Einrichtung der OpenType-Funktionen, während ich mit der Arbeit an anderen Stilen beginne. Sobald wir mit der Font Familie fast fertig sind, beginne ich mit der Arbeit an den Marketingmaterialien. Schließlich bereite ich die Pakete für unsere Vertriebspartner vor und kümmere mich um die E-Mails.

Wie entscheiden Sie, was Sie auf Nächste bearbeiten? Ziehen Sie in Erwägung, Breakers zu einer Superfamily auszubauen? Die Sans und Slab sind schon sehr schön.

N: Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte, ja, Breakers ist unser Flaggschiff Schrift und wir sind stolz darauf. Ich habe darüber nachgedacht, Über die Familie um Italics zu erweitern, aber ich scheine nicht dazu zu kommen - ich habe im Moment zu viele Dinge auf meinem Teller. Ich bin mir nicht sicher, ob Über die Familie mit einem anderen Stil als Italic erweitern kann, denn so etwas müsste gründlich getestet werden. Wir bringen seit sechs Jahren offiziell Schriften auf den Markt und unsere Bibliothek muss noch wachsen. Das bedeutet, dass ich im Moment noch neue Designs erforschen muss, denn es ist mir wichtig, dass jede Neuerscheinung , die wir herstellen, eine bestimmte Lücke füllt, um unsere Font Kollektion vielseitiger zu machen.

Aber alles wurde auf Eis gelegt, bis wir unser FoundryWebseite fertiggestellt haben, was in den letzten fünf Jahren mein größtes und wichtigstes Projekt war Monaten. Wir sind nun schon eine ganze Weile im Geschäft, und eine richtige Online-Präsenz war schon lange überfällig. Wenn Sie dies lesen, wird hoffentlich schon eine Beta-Version von kostictype.com online sein.

Vielen Dank an Zoran und Nikola. Ich freue mich darauf, die neue Website zu sehen!

Bicyclette

Bicyclette Font Muster

Die geometrischen Grundlagen von Bicyclettewerden durch eine Reihe humanistischer Buchstabenformen und sanft abgerundeter Kanten belebt. Bicyclette schafft das Kunststück, Wärme in eine technisch seriöse Sans-Konstruktion zu bringen. Sie eignet sich hervorragend für die Innenbeschilderung oder für UI-Elemente auf höchster Ebene Webseite , die direkte Anweisungen geben können und gleichzeitig einen kundenfreundlichen Ton beibehalten.


Tabac Slab

Wen würden Sie interviewen?

Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.

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In der Vergangenheit haben wir unter anderem folgende Personen interviewt Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge und Steve Matteson. Wenn Sie neugierig sind, welche anderen Typen Designer wir bereits in vergangenen Newslettern interviewt haben Creative Characters Newsletters interviewt haben, werfen Sie einen Blick in das Archiv.



Kolophon

Dieser Newsletter wurde herausgegeben von James Minior und gestaltet von .

Das Creative Characters ist in Tabac Slab und Rooney gesetzt; der Name des Designers ist in Breakers Slab Ultra und Chiavettieri Italic gesetzt; das Zitat ist in Chiavettieri gesetzt und das große Fragezeichen ist in Tabac Slab. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients ist in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt.

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