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Hace once años, Vicente Lamónaca se convirtió en el primer diseñador uruguayo en publicar un digital fuente. Desde entonces, su familia Económica está en MyFonts.com. Más tarde, unió fuerzas con Martín Sommaruga y Fernando Díaz para fundar TipoType, la primera fundición tipográfica digital de su país. Desde entonces, TipoType ha creado una biblioteca con docenas de familias fuente que han demostrado ser populares entre sus clientes. TipoType también está creando una escena de diseño tipográfico en su Montevideo natal. Los tres diseñadores principales de la fundición son el tema del número de este mes de Creative Characters; ¡esperamos que disfrutes tanto como nosotros conociendo su visión del diseño!
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Muchas fundiciones están dirigidas por diseñadores individuales. Algunos dúos y tríos están formados por diseñadores que han estudiado juntos o se conocen desde hace años. Dado que ustedes tres no tienen la misma edad, ¿qué les unió?
Martín Sommaruga: Estudiamos diseño gráfico en la Universidad ORT de Montevideo. Vicente y yo pertenecíamos a la primera generación de la carrera. No éramos compañeros de curso, pero vivíamos cerca y nos habíamos conocido primero en la escena musical local. Nos graduamos el mismo año, en la misma ceremonia. El diseño tipográfico es todavía una disciplina nueva en Uruguay, y estamos comprometidos a ayudarla a crecer. Queremos dejar algo a las futuras generaciones de nuestro país. Una de las cosas buenas del diseño tipográfico es la posibilidad de crear vínculos intergeneracionales. Por ejemplo, cuando Vicente empezó a enseñar tipografía en la universidad, Fernando fue uno de sus alumnos. TipoType nació de su colaboración inicial, a la que luego me uní yo.
Antes de que TipoType apareciera en escena, ¿de dónde sacaban los diseñadores uruguayos su fuentes?
Fernando Díaz: Bueno, ¡desde el extranjero! Como muchos lectores saben, no todos los fuentes instalados en ordenadores de todo el mundo tienen necesariamente las licencias adecuadas. Creemos que nuestra presencia ha ayudado a la comunidad a entender el trabajo que implica el diseño tipográfico. Entre otras cosas, hemos ayudado a los diseñadores a reflexionar sobre lo importante que es licenciar adecuadamente fuentes.
¿Diría que existe algo así como un "estilo" nacional entre los diseñadores gráficos uruguayos?
FD: Hace una década, cuando empezamos a diseñar tipos, creo que se podría decir que había un estilo uruguayo específico. A nosotros mismos nos preocupaba entonces. Nuestras primeras fuentes -Económica y Quiroga- son condensadas y ahorran mucho espacio. Esa preocupación se ha disipado con los años. Hoy, la tipografía uruguaya abarca muchos estilos gráficos diferentes.
Tenemos la suerte de estar en contacto directo con diseñadores de toda Sudamérica. En las conferencias solía discutirse cómo se manifestaban tipográficamente los estilos regionales y nacionales. Era una pregunta recurrente; de algún modo, existía la sensación de que era casi una necesidad poder identificar signos de identidades formales distintivas. Hoy en día, a medida que la disciplina ha madurado en la región, creemos que los diseñadores tipográficos ya no se preocupan tanto por buscar estas identidades. Simplemente dejan que afloren. Es imposible eludir por completo la propia identidad. Dicho esto, también es cierto que el uso de fuentes nacional en un proyecto puede ser un signo de colegialidad para muchos diseñadores uruguayos, así como para algunos de sus clientes. Hemos tenido la suerte de ver que cada vez es más habitual que nuestro fuentes se utilice en contextos locales. Es aún más impresionante cuando se utilizan en proyectos nacionales importantes, como para la aerolínea de nuestro país (Alas Uruguay), o nuestros documentos nacionales de identidad, el Ministerio de Salud Pública, etc.
Aunque TipoType es un equipo de tres personas, también publicáis fuentes de diseñadores externos. ¿Cómo decidís con quién trabajar? ¿Qué hace que un diseño sea un "tipo de letra TipoType"?
Vicente Lamónaca: TipoType nació para mostrar nuestras tipografías, pero desde el principio también quisimos colaborar con otros diseñadores y ayudarles a publicar sus propios proyectos. Por ejemplo, Fernando diseñó Brother 1816 junto con Ignacio Corbo, y yo colaboré con José Perdomo en Económica Next. Cada vez incorporamos a otros diseñadores en más partes del proceso. También es cierto que TipoType se considera el vehículo natural de publicación en fuente para algunos diseñadores tipográficos uruguayos. Hemos publicado Gafata Pro de Lautaro Hourcade, así como tres familias de Fernanda Núñez(La Paz, Carmencita y Salinas).
FD: También colaboramos con diseñadores de toda América Latina. Rogliano y Aromo son excelentes tipos de letra del diseñador tipográfico chileno Rodrigo López Fuentes. Recientemente hemos publicado Neftalí, diseñado por Franco Jonas Hernández, otro diseñador chileno. También tenemos Agatha, de un dúo de diseñadores argentinos. Queremos hacer todo lo posible para animar a los nuevos diseñadores. La creación de nuestro premio anual TipoType nos ayudó a ampliar nuestra red. Este año haremos algunos cambios de cara a la cuarta edición del concurso. Puede que aprovechemos la oportunidad para definir más claramente qué características debe reunir TipoType fuentes .
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Mariné y Mariné Rounded son familias afines de letras geométricas sin gracias fuentes. A pesar de su geometría subyacente, sus formas conservan la suavidad de los trazos caligráficos (o humanísticos). Estos trazos son prácticamente monolineales. Su suave contraste, combinado con el amplio número de estilos de la familia fuente , permite que fuentes tenga una gran variedad de usos potenciales. Pruebe los estilos normal y negrita en tamaños de texto, y los pesos claro y negro en entornos más grandes. Muchas de las familias de estilos disponen de un estilo separado "Arriba" fuentes . ¿Se pregunta en qué se diferencian? En estas variantes, los rasgos caligráficos de las letras se han "subido" significativamente, añadiendo un mayor grado de informalidad al diseño.
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Arazatí es una nueva versión de las icónicas letras que Edward Johnston diseñó para el metro de Londres hace más de 100 años. Es posible que el diseño de Johnston fuera el primero de los caracteres sin gracias de estilo humanista, cada vez más populares desde entonces. Arazatí no es una recuperación estricta de la obra de Johnston, sino más bien un homenaje. La familia fuente tiene un asombroso número de variantes: 48, para ser exactos. Resulta muy apropiado que la diseñara Vicente Lamónaca, un diseñador uruguayo, ya que el propio Johnston nació en Arazatí, localidad situada en San José (Uruguay).
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Pruebas de impresión del tipo de letra Trasandina en curso
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Cuéntenos más sobre el Premio TipoType.
VL: Se pretende dar a los diseñadores tipográficos emergentes la oportunidad de publicar su trabajo con una fundición establecida. Tuvimos la idea antes incluso de que naciera TipoType, pero no fue hasta hace unos cuatro años cuando sentimos que nuestra fundición estaba por fin lo suficientemente madura como para invitar a otros a participar en un concurso como éste. Vemos el premio como una forma de animar a los diseñadores gráficos a participar en el diseño tipográfico. Les damos nuestro apoyo, facilitándoles la entrada en el mundo de la comercialización y/o distribución de su fuentes. Nuestro principal objetivo es hacerles el camino más fácil de lo que fue para nosotros. De este concurso han surgido varios tipos de letra muy interesantes que se han incorporado a la cartera de TipoType. Un ejemplo es Jauría, de Pablo Marchant, que se distribuye gratuitamente.
MS: Para nosotros, este proyecto es muy satisfactorio y enriquecedor. Cada año recibimos más propuestas, y además cada vez mejores. El premio nos permite conocer gente de otras partes del mundo y descubrir nuevos estilos tipográficos. Uno de los aspectos distintivos de nuestro premio, con respecto a otros concursos, es el potencial que vemos en los tipos de letra que aún son "trabajos en curso". Esperamos encontrarnos con tipos de letra que, además de ser interesantes, nos brinden la oportunidad de aportar también algo nuestro.
¿Y los "viejos tiempos"? Antes del diseño digital y la impresión offset, ¿sabe de dónde sacaban los impresores uruguayos los tipos de metal?
FD: Además de diseñar tipos, intentamos examinar el pasado y conocer el trabajo de nuestros predecesores; entender qué se hizo y cómo hemos llegado hasta aquí. La historia de la tipografía en nuestro país está un poco inexplorada, aunque nuestra historia de la imprenta ya está documentada. Actualmente estamos investigando las primeras imprentas de Montevideo y los objetos que fabricaron. Nos fascina la historia, pero no nos dejamos llevar por la nostalgia. Si conocemos bien nuestros cimientos colectivos, podremos construir un futuro mejor. La primera imprenta llegó con la invasión británica del Río de la Plata en 1807. "La Imprenta de la Estrella del Sur empleó tipos móviles procedentes del Reino Unido. Se utilizó mucho el tipo Bell, diseñado por Richard Austin. En la época en que múltiples imprentas operaban en Uruguay, la mayoría se las arreglaba con equipos usados o reciclados. La mayoría de las imprentas y tipos de letra eran de origen británico, norteamericano y francés. Probablemente también había tipos españoles. Gran parte de ellos se habrían adquirido en Argentina y Brasil. También tenemos historia tipográfica local: entre 1817 y 1824, los hermanos Ayllón fundieron aquí la primera fuentes de tipos móviles. En 1838, se imprimió el primer catálogo tipográfico uruguayo en la Imprenta de la Caridad.
Edward Johnston (1872-1944) nació en José de Mayo, Uruguay, de padres británicos. Para muchos de nuestros lectores, puede que sea el diseñador de su país con el que están familiarizados, aunque sólo vivió allí tres años. ¿Fue tiempo suficiente para que sintiera una conexión con él?
VL: Es cierto que Johnston vivió aquí de 1872 a 1875. Podríamos tratar de destacar la importancia de los primeros años de vida para el desarrollo de la personalidad, o incluso buscar teorías psicológicas que resalten la importancia de Uruguay en la vida de Johnston. Siendo realistas, es poco probable que nuestro país influyera en su obra caligráfica y tipográfica. Preferimos analizar la cuestión desde otro punto de vista. En nuestro artículo "El calígrafo criollo", escribimos que "Edward Johnston nació en Uruguay. De eso no hay duda, pero habría que preguntarse: ¿Era uruguayo? Probablemente no. Lo importante que creemos es que puede ser uruguayo. ¿En el futuro? Sí, en el futuro. En América Latina estamos construyendo nuestra historia y tradición tipográfica. Para eso no bastan las letras. Necesitamos personas, mitos, discusiones y reflexiones. ¿Podemos crear tipografía? ¿Por qué y para qué la hacemos? ¿Qué queremos aportar? La figura de Edward Johnston es una bandera de la tipografía uruguaya - una especie de símbolo que puede difundirse, y acercarnos a la construcción de una identidad".
La historia de Johnston sirve de gran herramienta para establecer un debate. Por ejemplo, periodistas de San José han descubierto la casa en la que vivió. Hemos tenido la oportunidad de visitarla en más de una ocasión. La extraña sensación que invade tu cuerpo allí es innegable; tienes la certeza de que estás en un lugar muy significativo, donde todo empezó. Lo cierto es que esta casa está en Uruguay, no en otra parte del mundo.
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Trasandina es un tipo de letra versátil y con personalidad. Nueve pesos componen la familia. Cada peso dispone de una vertical y una cursiva a juego fuente . Fernando Díaz llegó a esta increíble gama aplicando en su proceso la Teoría de la Interpolación de Luc(as) de Groot; pero Trasandina también es tan versátil por la amplitud de su juego de caracteres. Cada fuente tiene más de 800 glifos, es compatible con más de 200 idiomas e incluye también varias características OpenType. Trasandina es fácil de leer en tamaños pequeños. En cuanto al lenguaje de diseño, los pesos medios de la familia parecen bastante neutros. La naturaleza geométrica del diseño de Trasandina es más notable en los pesos más ligeros y atrevidos. Estos estilos resultan muy útiles en el diseño de identidades y carteles.
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Rufina es una familia de elegantes serifas fuentes. Aunque está pensada principalmente para la composición de texto, su familia complementaria, Rufina Stencil, ofrece a los diseñadores una opción refinada para proyectos tipográficos de mayor formato. Martin Sommaruga diseñó ambas familias a partir de una estructura de letras de alto contraste e influencia Bodoni, combinada con trazos caligráficos emotivos. Como resultado, los textos escritos con Rufina parecen bastante cálidos. Aunque las formas de las letras son delicadas, se mantienen bien en tamaños pequeños. Los glifos de Rufina Stencil no resultan en absoluto "industriales", un problema que aqueja a muchos diseños de estilo stencil.
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Desde su lanzamiento el año pasado, Brother 1816 ha sido muy, muy popular. Su diseño no es una recuperación de la fuente sin gracias original de William CaslonIV, sino más bien un homenaje a los últimos doscientos años de fuentes sin gracias.
FD: Así es, el objetivo de Brother 1816 no era crear un renacimiento fiel. Se trata más bien de una celebración del bicentenario de la tipografía sin gracias. Extraoficialmente, también celebra el centenario del diseño de Edward Johnston para el metro de Londres. También se publica diez años después de la primera digital uruguaya fuente (la cara pionera de Vicente también era una sans). Aún más importante que estos aniversarios fue que Hermano 1816 me brindó la oportunidad de colaborar con Ignacio Corbo. Además de ser uno de mis mejores amigos, es uno de los diseñadores e ilustradores con más talento que conozco. A mediados de 2015, le invité a codiseñar una tipografía conmigo, y descubrimos las ventajas de trabajar a cuatro manos. El proceso fue enriquecedor; pudimos combinar métodos de trabajo muy estructurados con la capacidad de confiar en nuestros propios ojos. Nos sacó completamente de nuestra zona de confort, pero al final nos complementamos muy bien.
En los últimos años han surgido otros diseñadores tipográficos en Montevideo. ¿Cómo es la "comunidad tipográfica" en comparación con otras ciudades latinoamericanas?
FD: Desde nuestro punto de vista, Montevideo tiene dos ventajas. La primera es su escala: hay más de un millón de habitantes. La segunda es un claro deseo en la comunidad tipográfica de unir fuerzas. Es posible que todos los diseñadores interesados en la tipografía se reúnan en un bar y hablen. La disciplina en nuestro país sigue siendo "novedosa", pero también nos conocemos todos, hasta cierto punto. Hemos tenido la suerte de estar en la comunidad desde el principio, y nos sentimos parte de un movimiento creciente.
VL: ¡Exactamente! Una de las ventajas de nuestra sociedad es la fuerte tradición del "cara a cara". En los bares nos encontramos todo el tiempo con gente que antes no conocíamos. Es un valor que intentamos mantener también en el desarrollo de nuestro negocio.
Amigos de Buenos Aires me dicen que pueden llegar rápidamente a Montevideo. ¿Siente que existe una especie de diálogo con los diseñadores entre las dos ciudades? ¿Existe también una interacción general con el diseño gráfico?
VL: Además de estar geográficamente muy cerca, Buenos Aires y Montevideo -así como Argentina y Uruguay, en general- tienen un trasfondo histórico común. Esto se remonta a la época en que se fundaron ambas naciones. El trayecto en ferry desde el centro de Buenos Aires hasta el centro de Montevideo es de sólo tres horas. Hace unos diez años, el diálogo tipográfico era prácticamente unidireccional; sin embargo, hoy creemos que tenemos nuestra propia visión del diseño. En muchos casos, esto ha atraído incluso el interés del "otro lado".
¿Trabajan los tres con métodos y procesos similares? ¿Hay pasos análogos que alguno de vosotros da al principio?
VL: Afortunadamente, cada uno de nosotros tiene métodos distintos -y a veces incluso objetivos diferentes- a la hora de diseñar tipos. Lo bueno es que nuestras metodologías y objetivos suelen ser compatibles. Martín y yo fuimos estudiantes en una época en la que las carreras de diseño no incluían realmente la tipografía como una posibilidad, así que hemos construido un sistema que a veces dista mucho de las habilidades que se aprenden en las academias. Cuando nos reunimos para ver el trabajo de cada uno, a menudo nos preguntamos: "¿cómo ha hecho eso?". Pero más allá de los aspectos técnicos o procedimentales, también tenemos concepciones, intereses y conocimientos diferentes en lo que se refiere al diseño tipográfico. Por ejemplo, yo suelo tener una forma de trabajar más geométrica y modular, que incluso puede incluir la automatización de ciertos pasos.
FD: En la mayoría de los casos, mis ideas para crear nuevos tipos de letra surgen del trabajo de diseño gráfico que estoy realizando. A menudo, no encuentro el tipo de letra exacto que necesito y eso se convierte en la semilla de algo nuevo. Este fue el caso de Libertad, por ejemplo -especialmente su cursiva-, así como de Trasandina, que tiene un peso cuadrado ultrapesado. A veces hago estudios de mercado para entender las tendencias, pero al final siempre acabo haciendo caso a mis instintos.
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Rogliano es una fuente casual con gracias. Por un lado, su diseño se inspira en los antecedentes de la época de la Revolución Industrial. Sus múltiples alternativas estilísticas, glifos en los bordes y otros ornamentos decorativos coquetean con estilos de letra que eran populares en los carteles litográficos de la época victoriana. Por otro lado, Rogliano tiene una estabilidad contemporánea en sus formas. No estarían fuera de lugar en proyectos de branding o diseño editorial, ¡ni mucho menos! La familia Rogliano incluye siete pesos, del fino al negro. Cada peso incluye una vertical fuente, así como una cursiva.
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Este tipo de letra conmemora los 200 años de la tipografía sin gracias. Una familia fuente flexible y polifacética, Brother 1816 mezcla formas geométricas con trazos humanistas. Cada estilo de la familia incluye más de 20 caracteres alternativos que le ayudarán a generar la sensación adecuada en su trabajo. De hecho, los caracteres alternativos le permiten elegir entre dos sabores de sans serif: el sabor humanista de Brother 1816 es más fácil de leer y más legible en tamaños pequeños. Es perfecta para marcas, diseño editorial y sistemas de señalización. El sabor geométrico tiene más personalidad y, por lo tanto, es más adecuado para tamaños más grandes. Los 32 caracteres de Brother 1816 fuentes también se han matizado para aumentar su legibilidad en pantalla para su uso en diseño web.
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Los tipos de letra TipoType se utilizan en Uruguay y en todo el mundo en proyectos muy diversos
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Arya es una de mis familias TipoType favoritas; me gustan especialmente Arya Double y Arya Triple - la tipografía prismática es un gran género. Arya es un diseño lúdico; ¿tratas de encontrar un equilibrio específico entre lo serio y lo lúdico a medida que se amplía tu catálogo de productos?
VL: Arya nació de un experimento. Forma parte de una trilogía, junto con Prevya y Yapa. En estos tres tipos de letra, quería obtener resultados diferentes a partir de la misma matriz geométrica. Arya es modular. Si bien es cierto que en su creación hubo algo de lúdico -como cuando añadí capas y swashes-, siempre me gusta probar la posibilidad de conseguir resultados diferentes a partir de una mezcla de las mismas piezas básicas. Como ya hemos dicho, cada uno de nosotros tiene una personalidad diferente. Creo que Martín y Fernando toman caminos más formales; su trabajo es más fiel a la historia y además está mejor documentado. Mi forma de trabajar es un poco más libre, porque no me preocupa tanto respetar los aspectos tradicionales del diseño tipográfico.
Rufina y Rambla son dos grandes familias de fuentes serif y sans serif fuente , respectivamente. Parece que los diseñadores pueden utilizarlas para una gran variedad de proyectos. ¿Planeó utilizarlas juntas?
MS: Rambla comenzó como un ejercicio de aprendizaje de todo lo que implica el diseño tipográfico; fue la primera familia fuente que publiqué. No es una respuesta a un problema concreto, así que al principio no me planteé premisas ni objetivos específicos, pero sí prioricé el aprendizaje y la experimentación. Como referencia, tomé las fuentes que utilizaba más a menudo, así como las que más me gustaban. Decidí diseñar una sans serif porque en aquel momento me parecían más fáciles para empezar. Mi principal objetivo era que el resultado funcionara bien en textos de longitud media. De la experiencia que adquirí con Rambla nacería más tarde Mariné; me sentí muy honrado cuando Mariné se convirtió en Rising Star en MyFonts.com. Para Rufina y Rufina Stencil, mi idea era mezclar elementos de transición y encontrar un punto de contacto entre tipografía y caligrafía. Rufina tiene una estructura romana con un eje central, pero sus terminales remiten a herramientas de escritura a mano como la punta de un bolígrafo flexible o un pincel. Aunque Rambla y Rufina no estaban pensadas para utilizarse juntas como sistema, varios de nuestros clientes lo han hecho, con buenos resultados.
Por último, tengo que preguntarle por Type&Beer. ¿Qué es exactamente? Por el nombre, ya me gusta; me parece que combina dos de mis cosas favoritas.
Martin: Type&Beer surgió como una forma de combinar dos intereses míos. Desde 2012 elaboro cerveza en casa. Siempre les he dicho a Vicente y Fernando que el proceso de diseñar una tipografía y el de diseñar/elaborar una receta de cerveza tienen muchas cosas en común. Hay una mezcla de variables que pueden llevar a un número in infinito de resultados únicos. Planeamos un taller en el que los asistentes cocinaran una cerveza y luego trabajaran en una pieza de diseño tipográfico, como un cartel o el diseño de una etiqueta.
¡Alto ahí! Ya me has contado más que suficiente para querer visitar Montevideo. Mientras tanto, buena suerte con todos tus futuros proyectos de diseño tipográfico.
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Arya y Arya Rounded son dos familias de letras mayúsculas fuentes. Las formas de sus letras se basan en el canon de las mayúsculas de la Antigua Roma. Cada una de las familias contiene tres estilos básicos: letras monolíneas gruesas de un solo trazo, letras de dos trazos y letras de tres trazos. Los estilos pueden combinarse entre sí en distintas capas, para facilitar la composición tipográfica cromática. Los estilos Triple Capsula Black de las familias son otra herramienta útil que puede utilizarse para diseñar rápidamente elegantes etiquetas y gráficos para expositores de puntos de venta.
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Rambla es una sans serif humanista para textos de longitud media, diseñada por Martin Sommaruga. Se trata de una familia compacta, con tres pesos disponibles, cada uno de ellos con un estilo normal y otro cursivo. El diseño de las letras de Rambla es ligeramente condensado. También presentan una altura x generosa y ascendentes y descendentes cortos. De hecho, las proporciones de fuentesayudan a los usuarios a ahorrar todo el espacio horizontal y vertical posible. Rambla es elegante cuando se utiliza en tamaños grandes; al mismo tiempo, también es legible cuando se utiliza en tamaños pequeños, gracias al ritmo y la calidad de su espaciado entre caracteres.
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Esta edición de Creative Characters ha sido editada por Dan Reynolds
Dan Reynolds es un diseñador independiente centrado en las letras: dibuja tipos de letra, construye fuentes, escribe sobre tipografía y también enseña. Originario de Baltimore, ha pasado la mayor parte de su vida adulta en Alemania, viviendo en Berlín desde 2009. Desde 2011 forma parte de la facultad de diseño de comunicación de la Universidad de Arte de Braunschweig, tras siete años en Linotype GmbH, primero en el departamento de marketing de productos y después en el grupo de desarrollo de fuente . Fue cofundador del Typostammtisch de Offenbach; desde entonces se han creado encuentros tipográficos similares en Basilea, Berlín, Hamburgo, Saarbrücken, Estocolmo y Zúrich.
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¿A quién entrevistaría?
Creative Characters es el boletín de MyFonts dedicado a la gente que hay detrás de fuentes. Cada mes entrevistamos a una personalidad destacada del mundo tipográfico. Y nos gustaría que usted, el lector, diera su opinión.
¿A qué personaje creativo entrevistaría si tuviera la oportunidad? ¿Y qué le preguntarías? Háganoslo saber, ¡y puede que su elección acabe en una futura edición de este boletín! Sólo tienes que enviar un correo electrónico con tus ideas a [email protected].
En el pasado, hemos entrevistado a gente como
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge y Steve Matteson. Si tiene curiosidad por saber a qué otros diseñadores tipográficos hemos entrevistado en boletines anteriores de Creative Characters, eche un vistazo al archivo.
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Colofón
Esta edición de Creative Characters ha sido editada por Dan Reynolds. Director editorial y diseñador: Anthony Noel. Ayudante de redacción: Michael Pieracci. .
La placa con el nombre de Creative Characters está en Tabac Slab y Rooney; el nombre de la fundición, en Trasandina Ultra y Marine UP Light; la cita, en Rufina Stencil, y el gran signo de interrogación, en Tabac Slab. El cuerpo del texto, para los usuarios de clientes de correo electrónico compatibles, está en la versión webfont de Rooney Sans. |
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