"Cette police de caractères classique a résisté à l'épreuve du temps. Pour moi, elle est toujours très britannique, très solide et conviviale, vraiment familière. Je veux dire, regardez ce 's' - c'est du rêve !"

"La famille Plantin est pour moi l'empattement moderne parfait : son utilisation par des publications internationales, telles que Monocle, ne fait que renforcer son attrait contemporain. Elle me semble à la fois familière et chaleureuse, mais aussi exotique et tournée vers l'extérieur".

"Je me souviens l'avoir vu pour la première fois dans un documentaire sur l'art - ils ont fait défiler de vieux imprimés, et il était là ! Il m'a totalement interpellé. J'ai mis la télévision en pause et j'ai pris une photo pour essayer de découvrir ce qu'était cette étrange police de caractères. C'était la famille Headline, et depuis, j'en suis amoureux. On a toujours l'impression qu'elle ne se prend pas trop au sérieux. Les minuscules sont très ludiques.

"Les huit graisses de la collection Electra répondent à toutes les attentes des personnes à la recherche d'un caractère de livre classique, humain et familier. Les formes minuscules sont légères, comme si vous écriviez de votre propre main plutôt que de fixer un texte. J'aime toujours les polices de caractères qui ont aussi des graisses d'affichage !

"Super propre et plein de vie, parfait pour les textes, les titres et tout le reste. La collection InterFace fonctionne de manière très contemporaine dans toutes les tailles, tout le temps - elle n'échoue jamais, et c'est pour cette raison qu'elle est devenue ma police de caractères de prédilection".

"L'un de mes projets préférés de ces derniers temps a été réalisé pour la publication littéraire française Feuilleton. Elle publie quatre numéros par an, un pour chaque saison. Je leur ai soumis l'idée de dissimuler les titres des articles dans des visuels faisant allusion à la saison à laquelle ils étaient publiés - en l'occurrence, l'automne. J'ai adoré l'idée d'associer mon travail d'illustration à la typographie, sans que la typographie soit "illustrée", mais qu'elle se mêle aux visuels. Il n'y a pas que les caractères qui sont cachés ; j'ai également réussi à dissimuler divers animaux dans la couverture, en l'occurrence un cerf. Cette interaction entre la typographie et les illustrations graphiques est, selon moi, une source d'enrichissement pour les deux parties.

"J'ai créé cette pièce pour Hope For Justice, une incroyable organisation à but non lucratif qui aide à mettre fin à la traite des êtres humains et à l'esclavage dans le monde entier. Travailler pour de gros clients dans le monde entier est formidable, mais c'était plus qu'un plaisir de travailler gratuitement avec HFJ et d'utiliser mes créations pour aider une cause vraiment importante. J'ai d'abord travaillé autour de la citation, et j'ai aimé l'une de leurs idées clés qui est d'ouvrir les portes aux personnes qui ont le plus besoin d'aide. Visuellement, je voulais créer quelque chose d'immédiat et d'intrigant".

"Bien que cela ne soit pas forcément évident, dans mon travail, j'accorde souvent beaucoup d'importance au type. Pour moi, c'est la signature qui relie le tout. L'utiliser ainsi signifie qu'il doit travailler plus dur que s'il était le seul centre d'intérêt. Il doit être en relation avec les autres et être capable d'être à la fois autonome et intégré. Dans cette affiche créée pour Lacoste, j'ai utilisé les belles formes des chiffres pour faire écho à la force graphique cinétique de l'illustration ; j'ai également voulu utiliser une police de caractères intemporelle (Gill Sans) pour représenter le temps qui s'est écoulé".

"Publiée le jour de Noël 2011, cette couverture pour le New York Times est toujours l'une de mes préférées. Il était vraiment important de pouvoir créer quelque chose qui serait vu par un si grand nombre de personnes, tout en devant signifier quelque chose. Le processus comportait un élément aléatoire ; en surimprimant à l'aveugle et en ne sachant pas ce que les caractères donneraient, j'ai réussi à créer l'idée du temps qui passe, ce qui a donné aux caractères une sensation éthérée, ce qui est quelque chose que la pièce devait obtenir pour avoir de la présence. Une grande partie de mon travail est axée sur le processus, utilisant l'impression de manière inattendue - ici, cela m'a permis de mélanger mes idées plus expérimentales avec mon travail de commande.

"Trouver des modèles entre l'art et la musique est une étude permanente à laquelle je reviens dans mon travail. J'ai publié des articles sur la relation entre l'art, le design, la typographie et la musique. Dans le cas présent, la typographie a été utilisée de manière plus expérimentale, en utilisant l'imprimé et en essayant de trouver des modèles et des rythmes trouvés dans la musique au sein du langage graphique de la typographie, de l'image et de la couleur."

Procurez-vous ce fantastique poster giclé A2 dans la boutique de Mike, et jetez un coup d'œil aux autres œuvres d'art proposées.

1 : Mon conseil serait d'apprendre un peu pourquoi vous utilisez les polices de caractères que vous utilisez. Les caractères doivent être vraiment bien pensés et réfléchis lorsqu'ils sont appliqués à votre travail. Les polices de caractères ont été conçues par des professionnels dévoués, ce qui signifie qu'un processus créatif est impliqué dans leur production. Si vous ne l'avez pas encore fait, faites quelques recherches sur les formes et les styles et sur la manière dont les caractères que vous aimez sont nés. En y repensant, vous serez plus conscient des raisons pour lesquelles vous utilisez les polices de caractères que vous utilisez, et vous ne choisirez pas n'importe quoi. Cela pourrait même vous inciter à rechercher de nouvelles polices de caractères qui vous aideront à diversifier votre travail.

2 : Apprenez à mieux connaître l'OpenType, qui permet un plus grand contrôle et une plus grande diversité au sein de certaines polices de caractères. Je ne pense pas que beaucoup de gens réalisent pourquoi le terme "pro" est utilisé après certaines polices de caractères - c'est parce qu'il s'agit d'OpenType polices. Vous pouvez jouer avec les ligatures et les caractères alternatifs, par exemple en ajoutant des traits d'union ou des liens intéressants entre les caractères. Cela vous permet d'être un peu plus créatif avec certains polices, et de les faire travailler un peu plus dur pour vous !

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