Ein Schlagschatten, ein Schnörkel und ein Blitz der Inspiration
Ein Schlagschatten, ein Schnörkel und ein Blitz der Inspiration
Jason Smith Inspiration
Wenn Sie mich fragen, wo und wann die Saat von Fontsmith zum ersten Mal aufgegangen ist, kann es gut sein, dass ich auf ein Buch in den Regalen des Studios zurückgreife. Herb Lubalin: Art Director, Designer and Typographer wurde 1985 von Rizzoli veröffentlicht und versammelt Logos, Briefköpfe, Impressum, Plakate, Publikationen, Werbung, Buchumschläge und Schriften aus der 40-jährigen Karriere eines der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts.
1992 studierte ich an der Reigate School of Art Kalligraphie, Lettering und Signwriting. Einer meiner Dozenten, Ben Manchipp, hatte mich in die Arbeit von Herb Lubalin eingeführt. Eine Freundin und Kommilitonin besaß zufällig auch ein Buch über Lubalin und sicherte sich damit meine Hingabe, zumindest für eine gewisse Zeit. Ich dachte, wow, das ist ja unglaublich. Alles war von Hand gezeichnet, nichts davon war digital oder basierte auf bestehenden Schriften.
Im Vergleich zu den typografischen Entwicklungen, die andere Designstudenten damals begeisterten - die New-Wave-Bewegung der digitalen Schriftanarchie und die redaktionelle Arbeit von Neville Body -, mag der stark verzierte Lubalin-Look vielen meiner Zeitgenossen furchtbar altmodisch erschienen sein. Ich entdeckte Brody erst, als ich das College verließ, ich interessierte mich nur für Schriftzüge, Buchstabenformen und Werbetechnik. Dieses Buch war quasi meine Einführung in die Grafik und in die Art und Weise, wie Buchstaben zusammenwirken können, um ein Logo oder ein Verpackungsetikett zu bilden... Ich habe mit Buchstaben etwas gemacht, damit sie als eine Einheit funktionieren. Lubalin selbst bezeichnete sein Handwerk als "Design mit Buchstaben".
Das Buch gelangte auf mysteriöse Weise in meinen Besitz. Und es folgten mehrere Geistesblitze, die mein Leben veränderten. Lubalins künstlerische Leitung von Magazinen wie Avant Garde und Eros, die sich in hohem Maße auf Kunst, Illustration und Fotografie stützten, ließ mich erkennen, dass es da draußen eine große Welt von wirklich talentierten, spezialisierten Menschen gibt, die ihre Zeit damit verbringen, kommerzielle Kunst für die Öffentlichkeit zu schaffen. Und mir wurde klar, dass ich einer dieser Menschen sein könnte.
Aber es waren Lubalins Logos, die den größten Eindruck hinterließen. Was mich zum Staunen gebracht hat, war das Mutter & Kind-Logo - das berühmteste Logo, das nie verwendet wurde (entworfen für eine Zeitschrift, die nie auf den Markt kam).
Das kaufmännische Und-Zeichen innerhalb des "O" ist der Inbegriff dafür, wie Typografie eine Idee, eine Botschaft, ein Gefühl und eine Intelligenz vermitteln kann. Dieses und seine anderen Logos haben mir gezeigt, warum die Leute Designer für Ideen und nicht für Dekoration bezahlen, und dass ich eine Idee mit Buchstaben kreieren kann; ich brauche kein Symbol oder Farben oder einen Stil.
Ich habe monatelang mit Freunden, der Familie, jedem, der mir zuhörte, darüber gesprochen Über . Sie sagten: "Ja, es ist gut, komm drüber weg, Jason.
Die Marke Mutter & Kind und alle anderen Logos von Lubalin entstanden zunächst als grobe Skizze, wie sie auf der vorderen Umschlaginnenseite des Buches gesammelt sind.
Mit diesen Skizzen übermittelte er seine visuellen Ideen an Kollegen wie Tom Carnase, der über die handwerklichen Fähigkeiten verfügte, sie in Kunstwerke umzusetzen. Die Verwandlung einer Skizze in ein schönes Schriftstück hat mich sehr beeindruckt. Es ging nicht nur darum, dass Über Buchstaben herstellte, sondern auch darum, dass Über eine Idee in ein schönes Design verwandelte.
Ich habe ein Auge für Design, Formen und Linien entwickelt, das sich hoffentlich in der Arbeit von Fontsmith niederschlägt. Diese Liebe zum Detail und zur Ausgewogenheit ist mir geblieben, und das ist etwas, das ich versuche, an die Jungs im Studio weiterzugeben.
Wir können nur sagen: Danke, Herb.