Im Studio: Kreative Charaktere - Julien Fincker
- Julien Fincker
Mit Ende 30 feiert der Stuttgarter Grafik- und Schriftdesigner Julien Fincker die Selbstverwirklichung, die er mit seiner gleichnamigen Gießerei für Holzbearbeitung, Druckgrafik und vor allem für die Gestaltung von Schriften gefunden hat. Fincker war bereits Art Director bei campra communications und verheirateter Vater von Zwillingen, als er vor fünf Jahren sein eigenes Atelier eröffnete, und sehnte sich dennoch danach, seinen unabhängigen Geist zu befriedigen. Heute arbeitet er in seinem Heimatelier frei von Kundenvorgaben und folgt nur dem Ruf seiner Neugierde.
In einem ausführlichen Interview mit Monotype sprach er kürzlich über seinen doppelten Hintergrund (Französisch und Deutsch), was ihn auf seinen künstlerischen Weg brachte und was seine Schriften - und Schriftnamen - über ihn aussagen. Wir sprachen per Zoom. Unser Gespräch wurde aus Platzgründen gekürzt.
MyFonts (MF): Wo sind Sie geboren und aufgewachsen?
Ich bin Französin, aber in Deutschland geboren und aufgewachsen. Meine Eltern sind 1978 hierher gezogen. Ich bin also zweisprachig aufgewachsen, auf Französisch und auf Deutsch. Und, ja: Ich werde in ein paar Monaten 40. Ich kann gut damit umgehen.
JF:Mein Vater war Bremseningenieur in der Autoindustrie. Er bekam ein gutes Jobangebot aus dem Raum Stuttgart, nahe der französischen Grenze und der Heimatstadt meiner Eltern. Meine ganze Großfamilie lebt in Frankreich. Aber meine Eltern, meine Schwester und ich, wir haben immer hier gelebt.
MF: Erzählen Sie mir von Ihrer französisch klingenden Schrift Bourget. Was hat Sie zu diesem Namen inspiriert? Optisch erinnert mich die Schrift an das Gaststättengewerbe.
Ja, der visuelle Einfluss war ein Restaurant im Art-Déco-Stil, das ich wegen der verspielten kleinen Details mag, die man nicht mehr oft sieht. Was den Namen angeht: Ich wollte die 1920er Jahre heraufbeschwören. Dann entdeckte ich, dass es in Paris einen Flughafen gibt - Le Bourget - auf dem 1927 Charles Lindbergh nach seinem ersten Flug über den Atlantik landete. Das klang gut, das sah gut aus, und so dachte ich: ja.
Wie Sie in Bourget sehen, gibt es in jedem Buchstaben eine feine Linie - etwas, das sehr häufig bei Art-Déco-Schriften vorkommt. Oder humorvolle Buchstaben, die viel kleiner oder breiter als normal sind.
JF:
Das ist sehr wichtig. Denn was wäre das Leben ohne Humor?
Eigentlich denke ich, dass ich oft britischen Humor habe: dunkel. Aber ich habe auch französischen Humor, der - wieder - aus kleinen Details besteht. Aber ich mische viel. Denn ich habe mich nie wirklich komplett französisch gefühlt - oder komplett deutsch.MF: Sehen Sie sich selbst als jemanden mit einem gallischen oder deutschen Sinn für Humor? Oder beides?
JF:Interessante Frage. Ich genieße viele Einflüsse. Ich glaube nicht an Flaggen oder Grenzen. Ich habe gerne gute Einflüsse aus Deutschland und Frankreich. Und ich versuche - weil jedes Land auch schlechte Einflüsse hat - diese zu verdrängen. Ich liebe es, mich umzuschauen. Deshalb mag ich auch die Holzbearbeitung. Man bekommt ein anderes Gefühl für Buchstaben, Materialien, Proportionen. Das beeinflusst mein Schriftdesign.
MF: Erzählen Sie mir etwas über das Schriftdesign und über Ihren Hauptberuf.
Ich bin Art Director in einer Kommunikationsagentur. Schriftdesign und Holzbearbeitung mache ich freiberuflich. Ich brauche das, weil meine Agentur für große Unternehmen arbeitet, die ihre eigenen Regeln haben. Man muss für seine Entwürfe kämpfen und bei allem Kompromisse eingehen. Ich brauche also eine Art von künstlerischem Output. Ich arbeite gerne an Agenturprojekten, ich mag meine Kollegen. Aber ich mag meine Freiheit auf der anderen Seite.
Meine Schwester ist Grafikdesignerin und macht auch ein bisschen Fotografie. Und mein Vater hat sein Nebenprojekt der Holzbearbeitung. Er hat schon Tische, Bücherregale, kleine Flugzeuge und Boote gebaut. Im Moment baut er ein kleines Boot. Er nimmt echte Pläne, schneidet sie zurecht und baut sie dann komplett nach. Das ist eine sehr detaillierte, künstlerische Arbeit, auch wenn das nicht sein Job ist.
Meine Eltern wussten beide nicht wirklich etwas über Grafikdesign. Denn als sie aufwuchsen, musste man einen soliden Job als Ingenieur oder Arzt bekommen. Oder Metzger.MF: Was sagt dein Vater dazu, dass du als Künstlerin arbeitest?
Mein Großvater war Metzger, deshalb! Aber sie haben mich immer sehr unterstützt, und dafür bin ich dankbar. Denn in der High School war ich schlecht; die Schule, die ich besuchte, konzentrierte sich auf Mathematik und Naturwissenschaften. Darin war ich nicht sehr gut. Wie viele kreative Menschen hatte ich es schwer. Also halfen mir meine Eltern, eine Designschule zu finden. Denn sie bemerkten, dass ich mit 14, 15, 16 Jahren viel zeichnete. Ich wusste nicht, was ich werden sollte. Aber Grafikdesign zu studieren war die richtige Richtung für mich.MF: Ein Metzger?
Dafür muss ich ein bisschen weiter zurückgehen. Ich war viel auf dem Skateboard unterwegs, was mir die kreative Welt des Skateboardens mit all der Kunst und den Magazinen eröffnete! Also begann ich, Bretter und Rollen zu entwerfen.
Ich habe zum Beispiel eine Menge Board-Grafiken gemacht. Viele Künstler aus der Skateboard-Subkultur sind in die Kunstwelt gegangen. Kennen Sie Shepard Fairey? Er hat mit Skateboard-Grafiken angefangen, und jetzt sind seine Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen. Wie auch immer, ich habe angefangen, für das Board zu entwerfen - und dann für Skateboard-Räder: diese kleine Fläche, auf die man drucken kann. Es war, als würde man einen kleinen Donut bedrucken. Ich habe auch Buchstaben mit Illustrator entworfen. Ich habe sie nicht veröffentlicht. Ich wusste nicht einmal, dass Menschen Schriftarten entwerfen. Ich dachte, das machen die Computer. Später zeigte mir ein Arbeitskollege das Schriftdesign, und ich war begeistert. Und ich habe nie wieder zurückgeblickt.
Wenn ich an Schriften arbeite, dann meistens nachts, wenn meine Kinder im Bett sind. Die Zeit ist also begrenzt. Aber ich habe gerade eine neue Schrift begonnen, eine serifenlose Schrift mit abgerundeten Ecken. Die letzte Schrift, die ich vor ein paar Monaten fertiggestellt und veröffentlicht habe, ist Grantig. Das ist Deutsch für "mürrisch".MF: Woran arbeitest du gerade, kreativ?
JF:
Sie ist sehr kontrastreich. Es ist eine Anzeigeschrift, nur für Überschriften. Sie ist laut und offensiv. Man kann sie also nicht für alles verwenden. Sie ist ein bisschen wie eine Slab-Serif, wie die Titel alter amerikanischer Westernfilme. Ich habe einige dieser Elemente genommen und sie auf eine modernere Weise verändert.MF: Beschreiben Sie es.
MF: Warst du mürrisch, als du es veröffentlicht hast, oder sah die Schrift für dich mürrisch aus?
MF: Das klingt für mich nach einem weiteren profitablen Fall von Amalgam.Ich war mürrisch, weil ich nicht den richtigen Namen dafür finden konnte. Es hat lange gedauert. Dann tippte ich eines Tages einfach "Ich bin mürrisch" - "grantig" - und es sah gut aus. Also, okay, das war's! Ich bin mürrisch, Westernhelden sind immer mürrisch. Das passt.
Ja! Auf jeden Fall probiere ich gerne Dinge aus. Für mich ist das wie ein Spiel.
JF:
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