Direkt zum Inhalt
Zum Hauptinhalt springen
Kreative Zeichen: Auf dem Vormarsch - Richard Lipton | Myfonts

Kreative Charaktere: Auf dem Vormarsch - Richard Lipton

Creative Characters Up and coming — Richard Lipton
" Die Struktur der Buchstabenformen und die kalligrafischen Werkzeuge hatten etwas Faszinierendes an sich, und ich bin immer noch dabei, daran zu arbeiten. "

- Richard Lipton

Richard Lipton zeichnet und entwirft seit fünf Jahrzehnten Buchstabenformen. Er verfügt über Erfahrungen in der Schildermalerei, der Kalligrafie und dem Schriftdesign, die er in seiner Karriere bei Bitstream, Adobe, Font Bureau und als Gründungspartner von Type Network gesammelt hat. Lipton Letter Design ist jetzt Teil von The Type Founders, der Heimat renommierter Schriftgießereien aus der ganzen Welt. Wir haben uns mit ihm darüber unterhalten, warum er die kreativen "Grenzen" des Schriftdesigns immer noch liebt. Das folgende Interview wurde aus Gründen der Klarheit überarbeitet.

MyFonts(MF): Was hat Sie für die Kalligrafie begeistert?

Auf dem College beschäftigte ich mich mit Siebdruck, analoger Fotografie und etwas Malerei - eine Menge teurer, unordentlicher Medien -, und eines Tages zeigte mir mein Professor dieses schöne Stück Schrift auf handgeschöpftem Papier. Der Kalligrafie-Stift, die schwarze Tinte und das handgeschöpfte Papier waren sehr einfach und elementar, und es hat mich wirklich beeindruckt, die Buchstaben auf eine direkte und dramatische Weise wiederzugeben. Es gab keinen Kalligrafiekurs, aber ich fand ein paar gute Bücher als Anleitung und begann in meiner Freizeit zu üben. Die Struktur der Buchstabenformen und die kalligrafischen Werkzeuge hatten etwas Faszinierendes an sich, und ich arbeite immer noch daran.

MF: Konnten Sie nach dem Studium Ihre aufkeimende Kalligraphiepraxis zum Beruf machen?

RL:Ich habe versucht, auf jede erdenkliche Weise dabei zu bleiben, aber als ich meinen Abschluss machte, konnte ich nicht viel Geld damit verdienen. Aber es war die Welt der Buchstaben, nicht nur die formale Kalligraphie, für die ich mich interessierte. Ich fing an, in einem Laden für Schildermalerei herumzuhängen, weil ich die Vorstellung mochte, einen Pinsel auf eine wirklich elementare und elegante Art und Weise handhaben zu können. Sie waren sehr großzügig und ließen mich zuschauen und schließlich mithelfen, und das tat ich etwa ein Jahr lang. Schließlich bekam ich meine eigene Arbeit als Schildermaler, aber meine Liebe galt der Stiftkalligrafie.

Ich glaube, ich habe mich irgendwie mit ihnen verbunden, und zwar auf sehr intuitive Weise. Es gibt etwas, das ich nicht ganz begreifen kann; ich denke, es sind die strengen Parameter, innerhalb derer man Buchstaben zeichnen kann. Es gibt ein unterschwelliges Gefühl von Grenzen und Regeln für Buchstabenformen, weil es das Alphabet ist und man nicht so viel damit herumspielen kann - es muss einigermaßen lesbar sein, um nützlich zu sein. Selbst wenn man die Buchstaben so weit abstrahiert, dass sie nur noch schwer lesbar sind, bleiben genügend Regeln bestehen, und ich mochte die Regeln; sie halfen mir, innerhalb dieser Regeln kreativ zu sein, im Gegensatz zu den fehlenden künstlerischen Grenzen. Ich bin sowohl Schriftgestalterin als auch Kalligraphin, und dieser diszipliniertere Prozess ermöglicht es mir, praktische, funktionale Buchstaben zu entwerfen, die die Menschen täglich benutzen. Das reizt mich.

Das war hypnotisierend. Meine Einführung in die Schrift war digital, als ich '83 die Gelegenheit hatte, für Bitstream zu arbeiten. Ich war aus mehreren Gründen daran interessiert, meine Erfahrungen mit Handlettering in die Schriftgestaltung einfließen zu lassen. Es hatte etwas Anziehendes, Buchstabenformen zu schaffen, die ein breiteres Publikum ansprechen konnten, im Gegensatz zu meiner Kalligrafie, die nur begrenzt zugänglich war. Der Prozess der (digitalen) Schriftherstellung bedeutete, dass ich viel über die typografischen Strukturen von Buchstabenformen lernen konnte, und es reizte mich, diese Arbeit mit meiner Handschrift und Kalligrafie zu kombinieren. Das eine beeinflusste das andere, und es half mir bei meiner frühen Arbeit mit Originalschriften, dass ich einen kalligrafischen Hintergrund und diesen natürlichen Zugang zum Verständnis von Buchstabenformen hatte.

MF: Welche Philosophie stand hinter dem Lipton Letter Design?RL:

Ich kann mir keine inhärente Philosophie hinter LLD vorstellen, und ich habe nie wirklich bewusst versucht, einen bestimmten Stil zu erreichen - auch wenn meine Kollegen vielleicht anderer Meinung sind. Meine Vorlieben sind ziemlich eklektisch. Ich denke, jeder strebt natürlich danach, seine persönliche, einzigartige Stimme zu finden, die seine Arbeit von anderen abhebt. Ich glaube nicht, dass man versuchen kann, einzigartig zu sein - man ist es einfach - und eine authentische Arbeit wird das widerspiegeln. Ich gehöre derzeit einem neuen Unternehmen an - The Type Founders -, das letztlich das respektiert, was seine Mitglieder aufgebaut haben, und mir die Möglichkeit gibt, der kreativste Designer zu werden, der ich sein kann. Jetzt hält mich nichts mehr davon ab, das zu tun, was ich gerne tue, und das ist an diesem Punkt meiner Karriere ein schöner Zustand.

#CreativeCharacters @richardlipton @MyFonts.Rufen Sie Richard Lipton in den sozialen Medien auf unter

Wir hoffen, dass Ihnen dieses Interview gefallen hat. Sehen Sie sich frühere Interviews vonaufstrebende kreative Persönlichkeiten.

Schriftarten von Richard LiptonCanto enthält 32 Modelle für $525.00

Ansicht Schriftart

Dunhill enthält 4 Stile für $79.00

Kreative Charaktere: Auf dem Vormarsch - Allouse Studio