Mad Men Design-Helden - Milton Glaser
Matt Rudd Inspiration
Die Wahrheit ist, dass ich kein Experte für Milton Glaser war, als ich 2013 unerwartet die Chance bekam, eine Stunde mit ihm zu verbringen. Ich wusste, dass er für das "I Heart NY"-Logo verantwortlich war und dass er eine herausragende Persönlichkeit in der Geschichte des Grafikdesigns war.
Wir saßen in seinem kanariengelben Besprechungsraum, in dem Studio in der East 32nd Street, das er vor fast 50 Jahren bezogen hatte. Um uns herum standen Tassen mit dem "I Heart NY"-Logo und der "Mehr denn je"-Version nach dem 11. September 2001, Flaschen der Brooklyn Brewery, Einhanduhren und gerahmte Cover des New York Magazine. Am auffälligsten war ein Satz von vier Aquarellen, die paarweise an der Wand hingen und eine Darstellung von Piero della Francescas Porträt von Federico da Montefeltro aus dem 15.
Wir unterhielten uns eine Weile und gingen dann in das Atelier - ein aufgeräumter, einladender Raum mit vielen Büchern und interessanten Utensilien, die an den Wänden hingen. Es fühlte sich an wie ein Ort, an dem man Dinge herstellt. Von der Schule nebenan drangen Geräusche spielender Kinder heran, die gleichzeitig eine fröhliche, energiegeladene Atmosphäre schufen und untermalten.
Ich wurde von einer Reihe von farbigen Mustern an der Wand angezogen. Glaser erklärte, dass es sich dabei um Teppichmuster handelte. Sieben Jahre zuvor hatte er begonnen, mit einer in Oregon ansässigen Teppichfirma zusammenzuarbeiten, und die Zusammenarbeit hatte zu einer 34-teiligen Kollektion geführt, die nach traditionellen Methoden in Nepal handgewebt und handgefärbt worden war.
Ein junger Designer saß an einem Computer und rief einige Fotos der Teppiche auf. Sie waren umwerfend. Später wurde mir klar, dass dieses Projekt viele der Dinge widerspiegelte, die Glaser interessant machten - es war ein Beispiel für seine Mission, Komfortzonen oder festgelegte Stile zu vermeiden. Als er mit 76 Jahren mit diesem Projekt begann, hatte er geduldig ein Gespür für das Medium entwickelt und erkannt, dass seine ersten Entwürfe für Handweber zu kompliziert waren. Er lernte zum Beispiel, dass man Muster erzeugen kann, indem man Knoten schlingt und schneidet und die Art und Weise verändert, wie das Licht vom Material zurückgeworfen wird.
Neben Glasers Wunsch, auf neue Weise zu arbeiten, sprachen die eklektischen Designs der Teppiche von seiner unendlichen Neugier auf die Welt und seiner Überzeugung, dass "die gesamte visuelle Geschichte der Welt" seine Ressource war. Die Teppichentwürfe enthielten Elemente der tibetischen Symbolik, natürliche Formen, Raster, die wie Computerspiele aussahen, chinesische Drachen und Muster, die auf zerrissenem Papier basierten und ein wenig an das Spätwerk von Matisse erinnerten.
Es ist dieser Rückgriff auf die visuelle Geschichte der Welt und insbesondere auf die Kunstgeschichte, der mir sehr am Herzen liegt. Die Kunstgeschichte ist eine unendliche Fundgrube, in der eine unendliche Anzahl von Stilen, Techniken und Formen des Erzählens entdeckt werden können. Um es mit Glasers Worten zu sagen: Kunst hat die Fähigkeit, "uns zur Aufmerksamkeit zu bewegen", und so lernen wir im Kunststudium bewährte Methoden kennen, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu gewinnen.
Diese Neugierde auf die künstlerische Welt hilft mir zu verstehen, warum Glasers Arbeit in den letzten sieben Jahrzehnten so vielfältig war. Er hat kulturelle und politische Plakate, Zeitschriften, Illustrationen für zahllose Publikationen, Zeitungen, Buchumschläge, Logos, Plattencover, Kinderbücher, Identitäten für Getränke, Supermärkte und Spielzeugläden, Restaurants, Schriftarten und natürlich flippige Uhren und prächtige Teppiche entworfen. Es gab auch Kunstprojekte, wie sein Piero-Projekt, eine große Sammlung von Kunstwerken, die von einem seiner absoluten Lieblingskünstler, Piero della Francesca, inspiriert waren. Die Ausstellung wurde in der Heimatstadt des Renaissancekünstlers, Arezzo, 500 Jahre nach seinem Tod gezeigt.
Ich liebe Glasers Unruhe. Er hat Recht, wenn er sagt, dass "der große Feind der Kunst die Institutionalisierung des Glaubens ist, wie der Stil oder der Geschmack". Indem er seine Erfahrung und seine Weisheit immer wieder auf neuen Plattformen einbringt, ist es ihm gelungen, Stillstand zu vermeiden und neue Perspektiven in viele kreative Disziplinen einzubringen.
Eines der Dinge, die Glasers Karriere ermöglicht haben, ist seine Liebe zum Zeichnen und damit seine Fähigkeit, Ideen leicht zu Papier zu bringen. Sein wohl zweitberühmtestes Werk (nach dem NY-Logo) ist sein Bob-Dylan-Plakat, auf dem wir eine dramatische Profilsilhouette des Sängers sehen - eine psychedelische Zeichnung des voluminösen, lockigen Haars und die Schrift DYLAN, gesetzt in Miltons eigener Babyteeth-Schriftart. All diese Elemente fügen sich zu einem großartigen Ganzen zusammen und fangen Dylans nachdenkliche Art, den vibrierenden Glanz seiner Musik und den verschwommenen Geist der Zeit ein. Es überrascht nicht, dass sich Glaser auch bei diesem Werk von der Kunstgeschichte inspirieren ließ: Ein Selbstporträt von Marcel Duchamp diente ihm als Inspiration für das Silhouettenprofil und die islamische Malerei beeinflusste die Art und Weise, wie er die Haare gestaltete.
Wählen heißt existieren (links): Während des US-Wahlkampfs 2016 war Milton Glaser einer von vielen Designern, die die Bevölkerung aufforderten, wählen zu gehen. I heart NY (rechts): Das seit 1977 beliebte Logo verwendet die abgerundete Slab-Serifenschrift ITC American Typewriter (die eigentlich nie eine Schreibmaschinenschrift war).
Viele von Glasers Arbeiten haben eine anmutige, fließende, informelle Qualität, die ich sehr schätze. Der kreative Prozess ist im Wesentlichen ein blinder Prozess", sagt er, "bei dem man keine Vorstrukturierung vornimmt und es zulassen muss, dass Informationen spontan und unkontrollierbar durch den Willen entstehen. Er scheint es oft zu vermeiden, seiner Arbeit Regeln und Strukturen aufzuerlegen, oder zumindest denkt er sich jedes Mal neue Regeln und Strukturen aus. Das macht für mich sehr viel Sinn. Man sollte sich so gut wie möglich informieren (im Allgemeinen und über die spezifischen Anforderungen des Projekts) und dann dem Unterbewusstsein eine wichtige Rolle im kreativen Prozess zugestehen. Diese Herangehensweise hat zu allerlei spielerischen und überraschenden Ergebnissen in Glasers Arbeit geführt, wie zum Beispiel die verrückte zylindrische Schrift, die er für ein Filmfestival gezeichnet hat, oder die wunderschöne halbabstrakte Illustration, die er für das Plattencover von Igor Kipnis und Thurston Darts Music For Two Harpsichords gemacht hat.
Niemand scheint in der Lage zu sein, mit größerer Klarheit über seine Arbeit zu sprechen als Milton Glaser. Umso mehr liebe ich seine Aussage "Zweifel ist gut". Ich hatte Zweifel in meinem kreativen Prozess oft als Schwäche interpretiert und andere Designer beneidet, die mit unerschütterlicher Gewissheit an Design heranzugehen schienen. Er hat erklärt, dass seine erste Lösung, als er gebeten wurde, eine Marke mit der Aufschrift I Love New York" zu entwerfen, eher das Wort als die Herzform beinhaltete. Der Kunde war mit dem Entwurf einverstanden, aber Glaser war skeptisch. Einen Tag später zeichnete er in einem Taxi mit rotem Buntstift die Skizze auf einen Umschlag, der heute im Museum of Modern Art liegt, wobei "Love" mit einem Herzsymbol und "New York" einfach mit NY dargestellt wird. Diese zweite Version des Logos wurde dafür verantwortlich gemacht, dass sich die Ausgaben der New Yorker Besucher von 500 Millionen Dollar im Jahr 1976 auf 1,6 Milliarden Dollar im Jahr 1977 mehr als verdreifachten, und ist möglicherweise das berühmteste Logo aller Zeiten. In diesem kreativen Prozess Zweifel zuzulassen, war eindeutig eine gute Sache.
Hologramm Shadow (oben): Obwohl er sich selbst als "kein Schriftdesigner" bezeichnet, hat Milton Glaser in seinem Werk eine Vielzahl von stilisierten Buchstabenformen geschaffen - wie Hologram Shadow.
Ein weiterer Gedanke, den Glaser oft äußert, ist, dass Designer nur für Leute arbeiten sollten, die sie mögen. Vor allem jüngere Grafikdesigner könnten dies als Wunschtraum ansehen, aber ich denke, das ist etwas, das wir alle anstreben sollten. Kunden, die man mag", sind Kunden, mit denen man sich gerne und viel unterhält, nicht nur am Anfang und am Ende eines Projekts; Menschen, die dazu beitragen, dass der Designprozess Freude macht und voller Energie ist. Sie verstehen, dass ein kreativer Prozess, der "Zweifel" einschließt, mit größerer Wahrscheinlichkeit zu einem großartigen Ergebnis führt; und sie haben eine Herangehensweise, die die bestmögliche Verzahnung ihres Fachwissens mit dem Ihren ermöglicht.
Diese Art von Beziehung muss Teil von Glasers unglaublicher Reise gewesen sein, die es ihm ermöglichte, immer wieder in neue Gebiete vorzudringen. Als er über den Prozess der Gestaltung eines Kinderladens in New York sprach, erinnerte er sich: "Ich bin völlig amateurhaft vorgegangen und habe kleine Papiermodelle angefertigt, um den Bauunternehmern meine Ideen zu demonstrieren. Nach einem ziemlichen Durcheinander klappte es dann doch. Ich vermute, es war der schönste Spielzeugladen in New York und der einzige mit einer kleineren Eingangstür für Kinder und einer größeren für Erwachsene. Da der Kunde Vertrauen in Glasers kreative Fähigkeiten und seine Anpassungsfähigkeit hatte, gab es ein brillantes und frisches Ergebnis für den Kunden und den Designer.
Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob man mich als Experten für Milton Glaser bezeichnen kann, aber es war mir ein Vergnügen, diesen erstaunlichen New Yorker kennenzulernen. In den Jahren seit unserem Treffen habe ich es geliebt, seine Geschichte zu erforschen. Die Arbeit, die er geleistet hat, und die Dinge, die er gesagt hat, haben mich angeregt und ermutigt. Ich hoffe, dass ich noch ein paar Jahrzehnte mit zumindest etwas von seinem Abenteuergeist, seiner Nachdenklichkeit und seiner Freude weiterarbeiten kann.
Matt Rudd ist Gründer von
Herb LubalinHerb LubalinAlle Fontsmith-Schriften durchsuchen.