Typ Trends: 2022 Q3 Trends von Ryan Arruda und Jason Ramirez

Chalk & Cheese - Nicht

Für diese Ausgabe von Type Trends haben wir uns an zwei Designer gewandt - und schnell festgestellt: Obwohl sie scheinbar sehr unterschiedliche Aufträge hatten, verfolgten sie überraschend ähnliche Designziele. Wir haben ihnen viele Fragen gestellt und einige wertvolle typografische Hinweise mitgenommen.

Zwei tolle Trendsetter

Ryan Arruda entwirft für die Tree House Brewing Company in Central Massachusetts Verpackungen und Werbedesigns zum Niederknien. Er ist auch ein freiberuflicher Designer, der Schrift und Typografie als wichtigste Werkzeuge in seinem vielseitigen Designrepertoire einsetzt. Ein früherer Job bei MyFonts und Monotype, wo er sich um Design, Inhalte und Schriften kümmerte, half ihm, sein Handwerk zu verfeinern.

Jason Ramirez ist ein preisgekrönter Art Director und Designer für Viking/Penguin Books in New York. Er erhielt Auszeichnungen von AIGA Eye on Design, dem AIGA 50 Books | 50 Covers Wettbewerb, dem Type Directors Club, der New York Book Show und den Zeitschriften Communication Arts und Print. Darüber hinaus wurden seine Projekte in mehreren Büchern zum Thema Grafikdesign und Verlagswesen veröffentlicht. Er war auch Gastdozent an der Parsons School of Design und dem NYU Center for Publishing.

Gemeinsame Ansichten

Was haben diese scheinbar so unterschiedlichen Designer gemeinsam? Beide entwerfen ein Point-of-Purchase-Design, das sich im Allgemeinen auf eine oder zwei Schriftarten beschränkt. Dies erfordert eine durchdachte Auswahl der Schriftarten und eine geschickte Kombination. Sie haben auch das gemeinsame Ziel, unprätentiöses, aber auffälliges typografisches Design zu schaffen. Außerdem sind weder Arruda noch Ramirez mit dem typografischen Status quo zufrieden.

Beide sehen den Wert einer typografisch inspirierten Nostalgie, um eine Botschaft zu vermitteln. Beide gehen gerne typografische Risiken ein - mäßigen dies aber mit einer durchdachten Auswahl. Sie glauben, dass Schriften eine Persönlichkeit haben können - oder zumindest bemerkenswert ausdrucksstark sein können. Beide befassen sich auch eingehend mit den Wurzeln und Nuancen eines jeden Projekts, bevor sie ein Design entwerfen.

Die Macht der Nostalgie

"Alles Alte ist wieder neu", sagt Arruda, "mit einer aktualisierten Stimme, zusätzlicher Verfeinerung und neuen Handwerkern am Ruder. Ich glaube, der Prozess der Rückbesinnung auf eine vergangene Ästhetik hat sich beschleunigt, da die Designwerkzeuge weiter demokratisiert wurden. Gut gemachte Schriften sind nicht mehr ausschließlich das Reich der etablierten Schriftdesigner.

"Wenn in den letzten fünf Jahren ein Revival der 1970er-Jahre angesagt war, sind die 1980er- und 1990er-Jahre jetzt in vollem Gange", fährt er fort. "Sicherlich ist eine große Portion Nostalgie und Ironie im Spiel, aber ich denke, wir sehen auch eine Wertschätzung für schön gestaltete Buchstabenformen, die vielleicht nur deshalb nicht mehr verwendet werden, weil sich der ästhetische Zeitgeist geändert hat - nicht, weil die Designs minderwertig waren.

Ramirez, schließt sich dieser Einschätzung an. "Ein nostalgischerer Stil der Typografie - eine Rückbesinnung auf typografische Klassiker, die in den 1960er und 1970er Jahren populär wurden - wird eindeutig begrüßt. Diese alten Buchstabenformen sind freundlich, vertraut und vielleicht sogar verspielt. Sie sind reich an weichen Serifen, sanften Kurven und weit gespreizten, kantigen Strichen.

"Die Bewunderung für diese Vintage-Ästhetik zeigt sich in der Verwendung klassischer Schriften aus dieser Zeit oder ihrer neu gestalteten Cousins (manchmal als maßgeschneiderte Designs) für zahlreiche Rebranding-Projekte. Auch wenn nostalgische Schriften manchen als neuartig gegenüber der modernen Typografie erscheinen mögen, bieten diese Buchstabenformen ein Versprechen der Authentizität. Diese Vintage-Ästhetik - ob klassisch oder neu interpretiert - kann Marken auch ein Gefühl der Herkunft vermitteln und so in einem zunehmend wettbewerbsorientierten Markt mehr Legitimität schaffen."

Fade gegen mutig

"Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Ansatz des 'Kristallkelchs' glaube", sagt Arruda. "Natürlich gibt es Zeiten, in denen Designer gezwungen sind, bestimmte Schriftarten zu verwenden, aber typografische Entscheidungen verleihen der Komposition, die ein Designer entwirft, durchaus eine gewisse Würze - und daran ist auch nichts auszusetzen. Sich aus Angst vor Ablenkung dem Streben nach dem außergewöhnlich Fadenlosen zu verschreiben, ist keine Lösung.

"Ich habe ein Faible für ephemere Breitseiten aus der Mitte des 18. Jahrhunderts", fährt Arruda fort. "Man denke nur an große, typografische Plakate mit großen Buchstaben und einer dichten Auswahl an Informationen. Die Kollision von Schriftgrößen, -stilen und -breiten hat etwas, das diesen Design-Artefakten einen einzigartigen Charme verleiht."

"Während mehr als zwei oder drei Schriften auf einem Buchumschlag eine unruhige, verwirrende und nicht so gut aussehende Komposition ergeben können", sagt Ramirez, "ist jedes Buch einzigartig, mit seinen eigenen Umständen, und verdient eine ebenso unterschiedliche Umschlagbehandlung. Die verschiedenen Schriftarten, die auf dem Umschlag von Frankenstein in Bagdad verwendet wurden, waren ein wesentlicher Bestandteil des Designkonzepts.

"Das Buch ist eine zeitgenössische Nacherzählung des Frankenstein-Mythos, die im von den USA besetzten Bagdad spielt, wo ein örtlicher Plünderer in den vom Krieg zerrütteten Straßen verschiedene menschliche Körperteile sammelt und sie zusammennäht, um ein unwahrscheinliches Monster zu erschaffen, das eine Spur des Todes hinter sich lässt. Ein Fotograf/Reporter eines wöchentlichen Nachrichtenmagazins trifft schließlich auf das Monster und interviewt es, wobei er dessen überraschende Menschlichkeit entdeckt.

"Ich habe Zeitungsausschnitte nachgestellt, um das Monster als Summe seiner menschlichen Teile und seiner gesprochenen Worte aus dem Interview mit dem Reporter neu zu interpretieren und zu imaginieren."

Typografische Persönlichkeit

Jede Schrift hat eine Persönlichkeit", sagt Ramirez. "Jede Schrift hat etwas zu sagen. Und bei der Gestaltung von Buchumschlägen kann eine Schrift ein implizites Versprechen an den Leser abgeben. Dieser Leitgedanke bestimmt meine Arbeit mit Schriften".

"Der Buchumschlag von The Twelve Lives of Alfred Hitchcock ist ein perfektes Beispiel dafür. Der Verlag preist das Buch als eine "frische, innovative Interpretation des Lebens, des Werks und des anhaltenden Einflusses des berühmtesten Filmemachers des zwanzigsten Jahrhunderts" an.

"Das Gewicht und die Schwere der komprimierten serifenlosen Schrift vermitteln eine Ernsthaftigkeit, die den Umfang dieses nuancierten und umfassenden Porträts von Hitchcock sowie den phänomenalen Einfluss und das Vermächtnis dieser kulturellen Ikone unterstreicht. Die übertriebenen und schrulligen Merkmale dieser halbfetten Buchstabenformen verleihen dieser Biografie einen autoritären und doch warmen Ton. Durch die Variation der Hierarchie, des Maßstabs und der Platzierung rahmt die aussagekräftige Typografie das Thema so ein, dass der Fokus auf dem trotzigen Porträt von Hitchcock bleibt."

"Tree House ist ein wunderbarer Ort, um Risiken einzugehen", sagt Arruda, "und das wird von Nate Lanier, dem CEO von Tree House, von oben gesteuert. Wir haben zwar einige standardisierte typografische Behandlungen, die regelmäßig eingesetzt werden, aber sie sind nie ein absolutes Muss; wenn es einen guten Grund gibt, von einer Konvention abzuweichen, wird das voll und ganz unterstützt.

"Ein Beispiel dafür war ein Projekt, das das Team für die jährliche Veröffentlichung der Wunschliste von Tree House in Angriff nahm: ein winterliches Trio aus Bier, Cold Brew und Röstkaffee.

"Wir wollten die warme Atmosphäre alter Weihnachtsverpackungen aufgreifen, aber auch sicherstellen, dass die drei Veröffentlichungen, obwohl sie völlig unterschiedliche Produkte sind, als Gruppe zusammengehören. Zusätzlich zu den festlichen Rot-, Grün- und Cremetönen wurden für die typografische Palette eine ausdrucksstarke kalligrafische Schrift, eine freundliche handgedruckte serifenlose Schrift, ein glyphisches Design im Stil der Kupferplatte und eine festliche schwarze Schrift verwendet. Was andernfalls zu einer bunten Kakophonie von Schriften hätte werden können, wurde durch den maßvollen Einsatz der einzelnen Schriften gemildert, da wir wussten, dass sie das Design kontrastreich gestalten, ohne es zu überwältigen."

Arruda und Ramirez liefern uns keine flüchtigen Trends, sondern kluge Leitlinien. Sie weisen den Weg zu einem kraftvollen, ausdrucksstarken und letztlich erfolgreichen typografischen Design. Es sind vielleicht keine Trends, aber es sind kluge Leitlinien, die man befolgen sollte.

Ryan Arruda ist zu erreichen unter:[email protected]

Jason Ramirez ist zu erreichen unter:

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