Typentrends: 2022 Q2 Trends von Gail und Joe

Ein dynamisches Duo spricht über Schrift

Marvel Comics hat Black Widow und Daredevil. Eiscreme-Liebhaber haben Ben und Jerry. Filmfans haben Thelma und Louise. Und was ist mit Typophilen? Nun, die haben Gail Anderson und Joe Newton.

Treffen Sie Gail und Joe

Wir haben uns kürzlich mit Gail Anderson und Joe Newton von AND (Anderson Newton Design) zusammengesetzt und über eines ihrer Lieblingsthemen gesprochen: typografisches Design. Gail und Joe gründeten das Studio Anfang 2012 als Agentur für anspruchsvolles, aber lebendiges Design - mit einem Schwerpunkt auf Typografie. Ein Fokus, der übrigens laserscharf und herrlich verspielt ist.

Von 2002 bis 2010 war Gail als Creative Director of Design bei SpotCo tätig, einer Werbeagentur in New York City, die Kunstwerke für den Broadway und institutionelle Theater entwirft. Davor arbeitete sie bei der Zeitschrift Rolling Stone, wo sie schließlich die Position des Senior Art Director innehatte. Sie hat für Bücher, Zeitschriften und Blogs geschrieben und hält weltweit Vorträge zu allen Fragen des Designs.

Gail ist derzeit Vorsitzende der BFA-Design- und BFA-Werbeabteilungen der School of Visual Arts (SVA) und fungiert als Kreativdirektorin bei Visual Arts Press, dem hauseigenen Designstudio der Schule. Ihre Arbeit wurde von Designorganisationen wie The Society of Publication Designers, TDC, AIGA, The Art Directors Club, Graphis, HOW, Print und Communication Arts ausgezeichnet.

Oh, und Gail entwirft auch typografisches Design, bei dem einem die Knie weich werden.

Joe hat auf beiden Seiten des Tisches gearbeitet. Als Art Director hat er unzählige Cover und Features gestaltet und Hunderte von Illustrationen und Fotos für Rolling Stone und The Stranger in Seattle erstellt. Bei Veer war Joe für die visuelle Identität und die inhaltliche Gestaltung der Fonts-Abteilung verantwortlich. Sein typografisches Design sieht aus wie Speck, der riecht.

Als Illustrator hat Joe mit Publikationen wie der New York Times, Vibe und dem Nickelodeon-Magazin sowie für Kunden wie Sony Music und Publicis gearbeitet. Seine Kunstwerke wurden von American Illustration, Communications Arts und Print ausgezeichnet. Sein Design wurde vom Print Magazine, der Society of Publication Designers und der Society of Illustrator ausgezeichnet.

Es geht um Neuartigkeit, Stimme und Energie

Gail und Joe sind ein Team. Sie arbeiten eng zusammen und ergänzen sich gegenseitig in ihrer Arbeit. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie einer Meinung sind, wenn es darum geht, großartiges typografisches Design zu machen.

Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie dieses dynamische Duo zusammenarbeitet und was ihr Design antreibt? "Dann hören Sie unten in unser Gespräch hinein.

Die typografischen Lösungen von AND sind sehr anschaulich und evokativ. Was ist die Idee dahinter?

Ich habe meine Karriere als Illustratorin begonnen. Für mich ist die Schrift ein physischer Teil der Komposition, ein Wortbild. Sie sollte nie einfach über ein Design gelegt werden. Schrift kann eine ausdrucksstarke, physische Präsenz haben. Ich denke, dass Gail die Schrift auf ähnliche Weise behandelt. Wir haben beide einen redaktionellen Design-Hintergrund. Mein erster Job war bei einer Wochenzeitung mit einem minimalen Kunstbudget. Die Schrift bot eine Möglichkeit, Haltung und Energie zu erzeugen.

Was treibt Sie persönlich bei der Auswahl von Schriftarten und typografischem Design an?

Ich lasse mich leicht von spielerischen Lösungen und volkstümlichen Schriften verführen. Aber die Klassiker sind immer noch atemberaubend, zeitlos und letztlich unwiderstehlich. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich leichtfüßig genug bin oder weiß, wann ich aufhören muss, also ist es einfacher, mit den dümmeren Sachen zu arbeiten.

JN:Oooh, das hat sie gesagt! Zu viel ist nie genug. Ich war ein halbes Dutzend Jahre lang Head of Type bei Veer.com (einem Unternehmen, das Schriftarten und Archivbilder vertreibt). Ich musste herausfinden, wie ich die Kunden davon überzeugen konnte, dass jede Schrift einzigartig und ihr Geld wert war. Also habe ich für jede neue Version ein Muster erstellt. Auch jetzt noch möchte ich jedes Mal, wenn ich eine neue Schrift sehe, die mir gefällt, mit ihr arbeiten. Ich möchte eine neue Schrift für jedes Projekt.

Welche Ratschläge würden Sie bei der Wahl der Schriftart geben?

GA:Es gibt eine erstaunliche Welt von Schriften - so viel mehr als das, was mit Ihrem Computer geliefert wird. Stöbern Sie auf MyFonts.com, kaufen Sie alte Schriftenbücher und bauen Sie Ihre persönliche Sammlung von Favoriten auf.

Wenn Sie nach der passenden Schriftart suchen, sollten Sie nicht einfach "Schokolade" in die Suchleiste eingeben, wenn Sie einen Schokoriegel vermarkten wollen. Zu einfach. Zu offensichtlich. Und fast nie richtig.

JN:Wie Gail schon sagte, sollten Sie die Systemschriftarten auf Ihrem Computer verlassen. Wenn Ihr Projekt Optionen vorschlägt, probieren Sie sie aus. Und denken Sie darüber nach, was für den Kunden oder das Produkt richtig ist, und nicht nur für Ihren eigenen Geschmack. Viele Designer sagen: "Ich mag es einfach." Aber ist es das, was das Projekt braucht? Tolle Websites wie Fonts In Use und Letterform Archive sind voller Inspiration.

Erzählen Sie unseren Lesern von einem oder zwei Ihrer jüngsten Projekte, mit denen Sie besonders zufrieden sind.

All Over the Map ist eine Sammlung von Karten, die von Greg Miller und Betsy Mason fachkundig zusammengestellt wurde. Das Ergebnis ist eine unglaubliche Vielfalt. Vielleicht sollte man es besser ein Buch mit Infografiken nennen.Type Speaks (erschienen bei Abrams) ist im Wesentlichen ein Kompendium von Schriftmustern, wobei die meisten Arbeiten aus den letzten Jahren stammen. Es enthält Arbeiten von vielen Designern, die sich auf Schriften konzentrieren, sowie etwa 60 eigens für das Buch erstellte Muster. Die Gestaltung von Mustern ist eine besondere Liebe von mir. Man ist auf eine einzige Schriftart beschränkt und muss ein komplettes Design mit nichts anderem als dieser Schriftart entwerfen. Beschränkungen sind gut!

Wir greifen oft auf die Bildsprache eines bestimmten Themas zurück. In diesem Fall haben wir uns von Kartenlegenden, topografischen Diagrammen und Ähnlichem inspirieren lassen. Und wir fanden die Surveyor-Schriftenfamilie von Hoefler&Co. Wir hatten die Schriftfamilie vor ein paar Jahren aus purer Verliebtheit gekauft - und dann kam dieses Projekt auf. Die Schriftart wurde von den Buchstaben auf alten Landkarten abgeleitet. Dies ist ein Fall, in dem die offensichtliche Wahl eigentlich perfekt war.

Mein Lieblingselement sind die Abschnittseröffner, bei denen wir mit dem Illustrator-Überblendungswerkzeug topografische Linien nachgeahmt haben, indem wir Buchstaben in ein Raster aus vertikalen und horizontalen Linien (Breitengrad/Längengrad) eingefügt haben. Melissa Farris (die damalige Kreativdirektorin von National Geo- graphic Books) sagte, wir hätten die Kartenabteilung umgehauen; Leute, die jeden Tag mit Karten arbeiten. Das ist mit das schönste Lob, das wir je bekommen haben, IMO.

Könnten Sie auch etwas zu dem Projekt Green Book Smithsonian Show sagen? Es beweist, dass Sie und Gail scheinbar keine Angst haben, ungewöhnliche Schriftkombinationen zu finden.

Für Abrams haben wir ein Buch mit dem Titel Overground Railroad (lesenswert!) gestaltet, das die Geschichte des Green Book Reiseführers dokumentiert. Das Smithsonian bat uns um Hilfe bei der Erstellung eines Prospekts für eine Wanderausstellung mit Artefakten zu dieser Geschichte.

Unser Gedanke war, den Stil der ursprünglichen Green-Book-Führer im Prospekt aufzugreifen, die wahrscheinlich dort gestaltet wurden, wo sie gedruckt wurden. (Aber das Museum wollte, dass dies durch etwas Sauberes und Elegantes in der Tradition der modernen Museumsgrafik ausgeglichen wird. Es gab also ein langes Hin und Her bei der Auswahl der Schriftart. Wir haben eine Reihe von Kombinationen durchgespielt, von grob und volkstümlich bis hin zu Corporate. Am Ende haben wir uns für eine historische Schrift entschieden, die nicht zu epochenspezifisch ist, sondern einer ansonsten sauberen Schrift ein wenig Erdigkeit verleiht.JN:

Letzte Worte von Joe

Ich denke, dass es derzeit eine Reaktion auf den Branding-Trend des letzten Jahrzehnts gibt, der alles auf eine universelle, harmlose Sans reduziert hat. Jetzt versucht man, der Schrift eine eigene Stimme zu geben, damit die Marken menschlicher wirken und die Kommunikation lebendiger wird.

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Version des Artikels Type Trends: 2022 Q2 und fügen Sie ihn zu Ihren Lesezeichen hinzu.Das Porträt von Gail oben wurde von Paul Davis und das Porträt von Joe oben von Zina Sanders erstellt.pdf

Portrait above of Gail was created by Paul Davis and Portrait above of Joe was created by Zina Sanders.