Über die Schriftfamilie Lubaline
Wer hat nicht schon einmal den Satz gehört: "Früher war alles besser"? Obwohl ich diesen Satz manchmal etwas zu pessimistisch finde (denn ich versuche zu denken, dass das Beste noch vor uns liegt), könnte er in Bezug auf meine Leidenschaft, die Typografie, zutreffen. Ich bin leider zu jung (29), und das bedeutet, dass ich nicht das Vergnügen hatte, mit dem Mann zusammen zu sein, der meine Arbeit vielleicht am meisten beeinflusst hat (1). Der Mann, der gezeigt hat, dass Buchstaben mehr sind als nur Buchstaben, die man liest. Herb Lubalin (1918-1981), manchmal auch als "the rule basher" (2) bezeichnet, zerbrach die Tabus und heiligen Regeln des Schriftdesigns und gab ihm Persönlichkeit. Er lehnte die funktionalistische Philosophie der Europäer ab und bevorzugte einen eklektischen und überschwänglichen Stil. Für ihn waren Buchstaben nicht nur Formgefäße, sondern Objekte der Bedeutung. (3).
Wer wagt es heute noch zu leugnen, dass die Begriffe "Typografie" und "Schönheit" problemlos Hand in Hand gehen können, wenn man sich sein Portfolio ansieht? Ed Benguiat, einer der Partner von Herb, scherzt immer noch gerne mit dem Satz "screw legibility, type should be beautiful", und was ich darunter verstehe, ist, die Regeln nicht zu vergessen, sondern sie zu kennen und sorgfältig zu brechen.
In einer Ära des reinen Eklektizismus können wir, die Liebhaber von Schnörkeln und Schwüngen, nichts anderes tun, als das Vermächtnis zu bewundern, das Lubalin, dieser wunderbare Schriftguru, hinterlassen hat.
Meine Font Lubaline, gelesen als "die Linie von Lubalin", ist meine bescheidene Hommage an ihn. Diejenigen, die seine Arbeit kennen, können die Einflüsse leicht erkennen, wie z. B. in seinen Plakaten für "Beards" (1976) und "The Sound of Music" (1965); die Art-Déco-Formen in vielen seiner erstaunlichen Logos und praktisch in all seinen Kreationen, in denen die Buchstaben so lebendig zu sein scheinen wie du und ich.
Ich hoffe wirklich, dass ich auch in Zukunft immer mehr lernen werde: Über type-design and letterforms, und dass ich wie er immer bereit bin, Innovationen in meinem Bereich zu schaffen: Denn Buchstaben sind nicht nur Buchstaben, die man lesen kann.
ANMERKUNGEN
(1) Dies sind einige meiner Fonts , in denen einige von Lubalins Einflüssen zu sehen sind (in der Reihenfolge ihrer Entstehung):
Reina, Aire, Erotica, String, Beatle, Heroe, Selfie, Model, Seventies, und viele andere, die noch in Arbeit sind.
(2) (3) Steven Heller.
Herb Lubalin: Regelverstöße.
U&lc (1998)
http://www.printmag.com/imprint/my-favorite-lubalin/
Lubaline
Über Lián Types
"Wie mein argentinischer Lieblingsrocksänger Gustavo Cerati sagt: Buenos Aires ist "La ciudad de la furia" - die Stadt der Wut", sagt Maximiliano Sproviero über seine Heimat, eines der wichtigsten Zentren der Schriftkunst in Lateinamerika, in seinem Interview mit Creative Characters . "Diese Stadt hat so viel zu bieten, ob am Tag oder in der Nacht. Sie ist immer in Bewegung, und wenn du empfänglich genug bist, kann sie deinen Geist mit Ideen füllen." Maximiliano entdeckte seine Liebe zur Typografie während seines Grafikdesignstudiums an der Universidad de Buenos Aires, Argentinien. Aus einem unschuldigen Hobby Font wurde eine Sucht, und seine Karriere als Schriftdesigner entwickelte sich in rasantem Tempo, was nicht zuletzt auf seine Faszination für Kalligrafie zurückzuführen ist. Er gründete Lián Types im Jahr 2008 und brauchte nur zwei Jahre, um seine eigene Herangehensweise an die Kunst zu entwickeln, indem er sein Interesse an der Kalligrafie mit einer wachsenden Geschicklichkeit bei der Digitalisierung der anspruchsvollsten Kurven verband. "Die Wahrheit ist, dass ich auch mein Bestes gebe, um ein guter Kalligraph zu sein, und ich mag es nicht, Fonts zu machen, was ich nicht selbst von Hand machen kann. Meine Buchstaben sind ich!" Inspiriert von vielen Stilen der Kalligrafie, gehört Lián Types heute zu den erfolgreichsten Foundrys , die sich auf die Schrift Fonts und verzierte Display-Typen spezialisiert haben. "Das Entwerfen von Schrifttypen ist kein Spiel", sagt er. "Sie sind nicht 'einfach'. Sie sind nicht für Anfänger geeignet, wie manche vielleicht denken. Eine gut gemachte Schrift ist wie ein Wunderwerk, das man einfach nicht aufhören kann anzustarren". Maximiliano hat renommierte Preise gewonnen und seine Fonts wurde von einigen der am besten gestalteten Publikationen übernommen. Zu seinen meistverkauften Schriften gehören Selfie, Brand und Heroe. "Wie die Geschichte uns lehrt: Das geschriebene Wort kann genauso wertvoll sein wie jedes andere Kunstwerk."
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