Rian, woran arbeitest du zurzeit?

Es gibt immer mehrere Projekte, die sich in verschiedenen Stadien der Fertigstellung befinden. Im Moment sind die wichtigsten Termine, die sich abzeichnen: Fertigstellung der endgültigen Layouts für zwei Bücher, die ich herausgegeben und gestaltet habe: Custom Lettering of the '60s and '70s und Lifestyle-Illustration der 60er Jahre. Beide sind 576 Seiten stark und stellen den Höhepunkt von einigen Jahren Arbeit dar. Halten Sie im Laufe des Jahres Ausschau nach ihnen.

Sonst noch etwas: Logo-Entwürfe für zwei Wolverine-Comic startet, der neu gestartete Neue Mutantenund ein Logo für ein neues Batman Serie von DC; Ein Logo für Archaia Studioseine Reihe von Illustrationen für neue Serien von Clairefontaineeiner französischen Schreibwarenfirma; Eine CD für die Prioreneine französische Band; Das Coverdesign für die Fat Freddy's Cat Omnibus - stilistisch an das letztjährige Projekt anknüpfen Freak Brothers Omnibus - mit anderen Worten: ein Hippie-Fest.

Konvertierung der Device-Bibliothek in OpenType (diese Aufgabe steht schon seit vier oder fünf Jahren an, aber ich komme langsam voran! Es würde schneller gehen, wenn ich nicht ständig neue Ligaturen und andere OpenType-Fantasien hinzufügen würde). Ich habe ein paar Leute, die mir dabei helfen - zum Beispiel Silas Dilworth, den Sie kürzlich interviewt haben. 500+ Font Konvertierungen, plus Ergänzungen, sind ein ziemliches Projekt...

Dahinter verbirgt sich eine Rückkehr zum Zeichnen von Comics: eine Zusammenarbeit mit dem alten Freund Grant Morrison, eine weitere mit American Virgin Steve Seagle und ein Buch für Fluide Glacial, das wahrscheinlich eine Sammlung von Pin-up-Bildern sein wird.

Das ist eine ziemlich beeindruckende To-Do-Liste. Gibt es unter all den Dingen, die Sie tun, eine bestimmte Sache, die Sie am liebsten oder am besten machen? 

Ich habe eine niedrige Schwelle für Langeweile, also ist es wirklich die Abwechslung, die mein Interesse wach hält. Fast jeder Auftrag kann interessant sein, wenn man ihn auf die richtige Art und Weise betrachtet (wenn der Kunde es zulässt, dass man ihn auf die richtige Art und Weise betrachtet).

Sie sind wahrscheinlich so nah an der Berühmtheit, wie es ein Schriftdesigner und Illustrator nur sein kann. Was sind die Vor- und Nachteile dieser Position? Müssen Sie oft Aufträge ablehnen, weil es Ihnen einfach zu viel wird?

Ich bin mir sicher, dass ich nicht an der Spitze des Sternenhimmels stehe - es gibt so viele fähigere Designer , die ein ganzes Arbeitsleben hinter sich haben. Schriftdesign kann einen großen oder kleinen Teil meiner Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem, welche Projekte anfallen. Bis zum letzten Monat, als wir mit den OpenType-Konvertierungen begannen, hatte ich fast ein Jahr lang kein Schriftdesign mehr angefasst. Ich habe jedoch Skizzenbücher und Skizzen, die ich weiterentwickeln werde, wenn es die Zeit erlaubt. Eigentlich habe ich keinen großen Plan, sondern oft klingelt das Telefon, oder es kommt eine E-Mail mit einem interessanten Vorschlag, und dann geht es los... ich reagiere oft eher reaktiv als proaktiv, obwohl ich versuche, das mit den neuen Büchern und anderen Autorenprojekten zu ändern Ändern . Ich bin dabei, mich in eine bestimmte Richtung zu orientieren...

Ihre Wurzeln liegen in den Comics. Gab es einen Moment in deinem Leben, in dem du dachtest, du würdest für den Rest deines Lebens Vollzeit-Comiczeichner sein? Was macht den Reiz von Über Comics aus?

Ich war sechs Jahre lang so gut wie Vollzeit-Comiczeichner. Nachdem ich so lange wöchentliche Abgabetermine einhalten musste, war es Zeit für eine Pause und andere kreative Wege zu gehen. Aber Comics liegen mir im Blut - irgendetwas Über an der Form, an der Kontrolle des Autors, reizt mich. Ich muss mich selbst klonen, dann könnte ich alles tun, was ich gerne tun würde, und zwar sofort. So ungeduldig bin ich.

Sie sind ein brillanter Zeichner und beherrschen eine Software wie Adobe Illustrator Nutzer . Aber arbeiten Sie wirklich gerne mit Computern - vermissen Sie manchmal die vordigitale Ära?

Danke - ich habe letztes Jahr vier neue Illustrationen und Vorsatzblätter mit Pinsel und Tinte für das Buch Yesterday's Tomorrows gezeichnet. Es ist eine Sammlung meiner Comicstrips - eine Zusammenarbeit mit Schriftstellern wie Raymond Chandler und Grant Morrison - und es hat mir wirklich Spaß gemacht. Es ging seltsamerweise sehr schnell - ich glaube, obwohl ich mit Illustrator schnell bin, bin ich mit dem Pinsel schneller. Kürzlich wurde ich von einer französischen Schreibwarenfirma beauftragt, vier Duotone-Illustrationen mit Pinsel und Tinte für eine Reihe von Gegenständen anzufertigen - Mülleimer, Mappen, Ordner und so weiter, und es war ein bisschen wie ein Nostalgietrip. Ich habe die Bilder dann mit digitalen Elementen und Farbe überlagert, etwas, was ich vorher nicht konnte, so dass die Bilder letztendlich sehr hybride sind.

Als Illustrator beherrschen Sie mehrere verschiedene Stile. In den meisten Fällen gibt es jedoch einen Bezug zu den Atmosphären und Stilen der 1950er und frühen 1960er Jahre. Was ist es - Faszination, Bewunderung? Vielleicht Nostalgie für eine Zeit, in der die Dinge weniger kompliziert zu sein schienen und die kommerzielle Kunst naiver war?

Ich denke, es ist kein Versuch, bewusst retro zu sein - es ist eher so, dass die Farben und Formen, die Gegenüberstellungen und Motive, die mich ansprechen, eher kantig, schrill und bunt sind - "grafisch" vielleicht -, so dass die Perioden im Design und in der Illustration, in denen diese Belange im Vordergrund standen, mich mehr ansprechen, im Einklang mit meinem visuellen Herzen singen. Ich bin nicht so begeistert von den Nudeln des Jugendstils, auch wenn es großen Spaß macht, zum Beispiel an den Projekten der Freak Brothers zu arbeiten, bei denen eine hippieske Popkultur-Anspielung auf diese Themen durchaus angebracht ist. Ich bin mir sicher, dass man die Weltanschauung eines Menschen analysieren kann, indem man seine Vorlieben für bestimmte Kurven oder Winkel, Farben und Formen betrachtet. Sind Sie ein gelber Kreis oder ein blaues Quadrat?

Oder Schriften. Sind Sie ein Weltraumkadett oder eine englische Groteske?

Ich bin ein Slack Casual. Mit kontextbezogenen Ligaturen.

Die Bandbreite der Genres und Stile, die in Ihrer Font Bibliothek vertreten sind, ist riesig. Was inspiriert Sie dazu, neue Schriften zu zeichnen?

Alle möglichen Dinge. Wie beim Design im Allgemeinen gilt: Wenn es eine kohärente innere Struktur gibt, eine Idee, die sich in jeder Figur ausdrückt, dann funktioniert das für mich. Manchmal stelle ich mich absichtlich gegen bekannte Ansätze, nur um die Dinge schwierig und interessant zu machen. Ich derzeit habe ein paar lose Skripte auf dem Reißbrett und spiele mit den Möglichkeiten von kontextuellen Ligaturen. Wahrscheinlich werde ich einen Weg finden, die Technologie für etwas anderes zu nutzen als das, wofür sie gedacht war.

Die meisten Ihrer Schriften fangen einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Atmosphäre ein, ohne ein bestimmtes Modell zu kopieren. Haben Sie das Gefühl, dass Sie in gewisser Weise ein "Charakterdarsteller" sind? Welche Ihrer Schriften kommen "Ihnen" am nächsten?

Ministry ist die einzige direkte Wiederbelebung, die ich gemacht habe, obwohl ich an einer neuen, nicht verwandten, amerikanischen Wiederbelebung arbeite. Ich würde eher sagen, dass es mir um die "Essenz" geht, als um eine Nachahmung. Paralucent und Blackcurrant sind sehr "ich". Die rauen Holztypen sind weniger "ich", erfreuen sich aber großer Beliebtheit. Gebt dem Publikum, wonach es sich sehnt!

Ihre englische Grotesk bezieht sich eindeutig auf das Modell Johnston Underground/GillSans. Was war Ihre Motivation, etwas in dieser Richtung zu entwerfen?

Auch hier war ich auf der Suche nach der "Essenz" - dieser klobigen englischen Schrift, dieser Sans Sans mit Lineal und Zirkel, die von früheren Serifenproportionen abgeleitet wurde. Ich ging zurück zu den Quellen vor Gill, um zu sehen, ob ich die Merkmale weiter destillieren konnte, um an den wahren Kern dieser Stil zu gelangen.

Sind Ihre Entscheidungen bei der Gestaltung von Schriften rein intuitiv oder sind sie in gewisser Weise funktionsorientiert?

Sie werden selten von der Funktion angetrieben, wenn man das als Gestaltung für einen bestimmten technischen Zweck definiert - aber sie müssen als klare Ausdrucksformen einer Idee funktionieren. Ein schlechtes Schrift ist ein ungelöstes Schrift, eines, das nicht weiß, was es vermitteln will. Font Design ist eine seltsame Mischung aus Technik und Ästhetik, linker und rechter Gehirnhälfte.

Als Designer und Illustrator, der im Bereich der digitalen Medien tätig ist, ist man nicht unbedingt darauf angewiesen, in einer Metropole wie London zu leben, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Haben Sie jemals daran gedacht, die Stadt zu verlassen?

Die geografische Nähe zu den Kunden ist nicht mehr so wichtig wie früher, vor allem, weil viele von ihnen in den USA und Japan leben. Jedes Mal, wenn wir das Studio wechseln, scheint es etwas weiter außerhalb von London zu liegen. Wir sind von der Wardour Street nach Clerkenwell, Bayswater, Portobello und Kew umgezogen, was bedeutet, dass ich jetzt aus dem Zentrum herausfahre, anstatt hinein. Aber es ist schön hier - sanfte Atmosphäre, Bäume, Kew Gardens und ein traditioneller Kuchenladen. (Mittwoch ist bei uns im Studio der Tag der Erbsen und des Kuchens - wir haben sogar eine eigene Website: pie-day.com). Aber London ist ein kulturelles Zentrum, eine Inspirationsquelle, die immer wieder neue Impulse gibt - "Wenn man von London müde ist, ist man des Lebens müde, denn in London gibt es alles, was das Leben bieten kann."(Samuel Johnson)

Abschließend finden Sie hier eine Liste mit möglichen Referenz- und Inspirationsquellen. Bitte assoziieren Sie frei...

Popmusik?
Pop im Allgemeinen. Zugänglichkeit, Hookline-Design mit Tiefe. Man muss die Leute mit der Unmittelbarkeit packen und sie mit den Details bei der Stange halten. Auf iTunes in unserem Studio spielen wir derzeit The Smiths, Electroclash, Ultravox, Heaven 17, Royksopp, Goldfrapp, Kylie, James Brown, Bobby Womack, Steely Dan. The Carpenters, Simon and Garfunkel. Motörhead, Public Enemy. Mit den Spice Girls hatte ich nicht so viel am Hut - sorry Geri. Ich habe lieber Comics gezeichnet, als mir Kids from Fame anzusehen. Du kennst allerdings viel mehr Über Hip-Hop-Trainer als ich.

Schlechte Filme?
Out of Africa... zzzzzzz ... Nicht genug Raumschiffe und Explosionen für mich. In Titanic habe ich allerdings geweint. Und bei Der Club der toten Dichter. Ich bin ein großer Softie.

Die Flintstones?
"Wehey, Barney..." Barney hatte die sexierere Frau, finden Sie nicht auch? Der Mann, der zu dieser Zeit einen großen Teil der Hanna-Barbera-Produktionentwarf und einige der besten Dell-Comics zeichnete (auch wenn sie nie einen Abspann hatten), war Harvey Eisenberg. Er hatte einen großen Einfluss auf mich als Teenager. Ich habe seinen Sohn kennengelernt, der jetzt bei Warner Animation arbeitet. Eisenberg ist der Grund, warum ich Serge Clerc so sehr mag - Clerc kanalisierte diese kantige Bürstigkeit durch eine hippe, erwachsene Sensibilität.

Thunderbirds?
Ich habe einen Schrank mit Thunderbirds-Spielzeug. Das ist eine Männersache. Mädchen finden uns einfach seltsam.

Komödie?
Flight of the Conchords: "It's Business time..."; Flanders and Swan: "A Song of Patriotic Prejudice". (Schauen Sie es sich auf YouTube an) Die erste Staffel von My Name is Earl. Monty Python hat uns nicht nur gezeigt, wie man Comedy macht, sondern auch, wie man die erwartete Struktur einer bestimmten Sache, in ihrem Fall einer 30-minütigen Fernsehsendung, durcheinander bringt. Ich erinnere mich noch gut an eine Folge, die mit dem Abspann begann und mit der Titelsequenz endete. Niemand spielt so mit dem Format und der Grundstruktur, außer vielleicht Alan Moore. Und vielleicht Peter Saville. Moore, Saville und Python. Das strukturelle Triumvirat!

Playboy-Cartoons?
Ich stehe nicht so sehr auf Playboy-Cartoons - Annie Fannie war für meinen Geschmack immer ein bisschen zu blond, obwohl sie von "TV21"-Veteran Ron Embleton wunderschön gezeichnet wurde. Ich habe vor vielen Jahren mehrere Embleton-Originale aus einem Müllcontainer hinter den Büros von 2000AD gerettet. Dieser Müllcontainer war so voll mit Originalkunstwerken, dass ich tatsächlich darin stand, auf den Bildern, um sie durchzusehen. Ich habe gerade die Arbeit von Arthur Ferrier entdeckt. Er konnte zeichnen, jawohl.

Flohmärkte?
Lasst mich zu ihnen! Trödelläden voller verschimmelter Bücher, moderner Möbel aus der Jahrhundertmitte, SF-Taschenbücher, Zeitschriften... Der Geruch von vergilbtem Papier. Mmh.

Pop-Art?
Nun, wenn Sie LichtensteinsReferenzen kennen oder mit der Foss/Brown-Debatte vertraut sind, wissen Sie, wer wirklich die besseren Künstler sind.
Die Welt der bildenden Kunst kann kulturell kurzsichtig sein. In der Musik ist es offensichtlich, dass man als DJ nicht der Urheber ist, wenn man etwas Obskures und Vergessenes laut in einem neuen Kontext wie einem Club spielt. Das Äquivalent in der Kunstwelt - etwas Großes neu zu zeichnen und in einer Galerie aufzuhängen - sollte dich auch nicht zum Urheber machen. Wenn man ein bisschen daran herumfummelt, nennt man das einen Remix oder eine Coverversion. Das macht Sie immer noch nicht zum Autor. Verwechseln Sie niemals einen Akt des Kuratierens mit einem Akt der Schöpfung.

Nun, ich denke, wir haben es im Griff. Danke für deine weisen Worte, Rian. Und viel Glück mit den OpenType-Konvertierungen.