Rian, sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Il y a toujours plusieurs projets à différents stades d'avancement. En ce moment, les principales échéances qui se profilent sont les suivantes : Terminer les mises en page finales de deux livres que j'ai édités et conçus : Custom lettering of the '60s and '70s et Lifestyle Illustration of the 60s. Ces deux ouvrages de 576 pages représentent l'aboutissement de plusieurs années de travail. Surveillez-les dans le courant de l'année.

En dehors de cela : Conception de logos pour deux BD Wolverine se lance, le Nouveaux Mutantset un logo pour un nouveau Batman de DC ; un logo pour Archaia Studiosune maison d'édition indépendante ; une série d'illustrations pour les nouvelles gammes de Clairefontaineune société française de papeterie ; un CD pour la PrieursLe design de la pochette de l'album a été réalisé par un groupe de musique français. Fat Freddy's Cat Omnibus - Le style de l'exposition sera conforme à celui de l'année dernière. Freak Brothers Omnibus - en d'autres termes, une fête hippie.

Convertir la bibliothèque Device en OpenType (cette tâche est en suspens depuis quatre ou cinq ans, mais j'y arrive ! Ce serait plus rapide si je ne continuais pas à ajouter de nouvelles ligatures et autres fantaisies OpenType). J'ai quelques personnes - Silas Dilworth, que vous avez récemment interviewé, par exemple - qui m'aident. Plus de 500 conversions police , plus des ajouts, c'est tout un projet...

En filigrane, un retour au dessin de bande dessinée : une collaboration avec son vieux copain Grant Morrison, une autre avec American Virgin Steve Seagle, et un livre pour Fluide Glacial qui sera probablement une collection d'images de pin-up.

C'est une liste de choses à faire assez impressionnante. Parmi toutes les choses que vous faites, y a-t-il une chose en particulier que vous préférez ou que vous faites le mieux ? 

J'ai un seuil d'ennui très bas, c'est donc la variété qui maintient mon intérêt. Presque toutes les commandes peuvent être intéressantes si vous les regardez de la bonne manière (si le client vous permet de les regarder de la bonne manière !)

Vous êtes probablement le plus proche de la célébrité pour un dessinateur de caractères et un illustrateur. Quels sont les avantages et les inconvénients de cette position ? Vous arrive-t-il souvent de devoir refuser du travail parce qu'il est trop lourd ?

Je suis sûr que je ne suis pas au sommet du firmament stellaire - il y a tant de concepteurs plus compétents qui ont toute une vie de travail derrière eux. La création de caractères peut occuper une grande ou une petite partie de mon temps, en fonction des projets qui se présentent. Jusqu'au mois dernier, lorsque nous avons commencé les conversions OpenType, je n'avais pas touché à la création de caractères depuis près d'un an. J'ai cependant des carnets de croquis et des gribouillis, que je développerai lorsque le temps le permettra. En fait, plutôt que d'avoir un grand plan, ce qui arrive souvent, c'est que le téléphone sonne, ou qu'un courriel arrive avec une proposition intéressante, et c'est parti... C'est souvent réactif plutôt que proactif, bien que j'essaie de changer cela avec les nouveaux livres et d'autres projets d'auteur. Je m'oriente dans une certaine direction...

Vos racines sont dans la bande dessinée. Y a-t-il eu un moment dans votre vie où vous avez pensé que vous seriez un dessinateur de bandes dessinées à plein temps pour le reste de votre vie ? Qu'est-ce qui rend la bande dessinée si attrayante ?

J'ai été un dessinateur de bandes dessinées à temps plein pendant six ans. Après avoir respecté les délais hebdomadaires pendant si longtemps, j'ai senti qu'il était temps de faire une pause et d'explorer d'autres voies créatives. Mais j'ai la bande dessinée dans le sang - il y a quelque chose dans la forme, dans le contrôle de l'auteur, qui m'attire. J'ai besoin de me cloner, et alors je pourrais faire tout ce que j'aimerais faire, tout de suite. Je suis impatient comme ça.

Vous êtes un brillant dessinateur et vous savez utiliser des logiciels comme Adobe Illustrator. Mais aimez-vous vraiment travailler avec des ordinateurs ? L'ère pré-numérique vous manque-t-elle ?

J'ai dessiné quatre nouvelles illustrations et pages de garde au pinceau et à l'encre pour le livre Yesterday's Tomorrows l'année dernière. Il s'agit d'un recueil de mes bandes dessinées - des collaborations avec des écrivains comme Raymond Chandler et Grant Morrison - et j'ai vraiment apprécié. Bizarrement, c'était très rapide - je pense que si je suis rapide avec Illustrator, je le suis encore plus avec un pinceau. Récemment, une papeterie française m'a commandé quatre illustrations en duotone au pinceau et à l'encre pour une série d'articles - poubelles, chemises, classeurs, ce genre de choses, et c'était un peu un voyage de nostalgie. J'ai ensuite superposé les images avec des éléments numériques et de la couleur, ce que je n'aurais jamais pu faire auparavant.

En tant qu'illustrateur, vous maîtrisez plusieurs styles différents. Cependant, dans la plupart des cas, il y a une référence aux atmosphères et aux styles des années 1950 et du début des années 1960. Qu'est-ce que c'est ? De la fascination, de l'admiration ? Nostalgie peut-être d'une époque où les choses semblaient moins compliquées et où l'art commercial était plus naïf ?

Je pense que ce n'est pas une tentative d'être sciemment rétro - c'est plutôt que les couleurs et les formes, les juxtapositions et les motifs qui m'attirent ont tendance à être anguleux, criards et colorés - "graphiques", peut-être - de sorte que les périodes du design et de l'illustration où ces préoccupations étaient au premier plan m'attirent davantage, en accord avec mon cœur visuel. Je ne suis pas très attiré par les nouvelles tendances, même si c'est très amusant de travailler, par exemple, sur les projets des Freak Brothers, où un riff de culture pop hippie sur ces thèmes est tout à fait approprié. Je suis sûr que l'on peut analyser la vision du monde de quelqu'un en examinant ses préférences pour certaines courbes ou certains angles, certaines couleurs et certaines formes. Êtes-vous un cercle jaune ou un carré bleu ?

Ou des polices de caractères. Êtes-vous un cadet de l'espace ou un grotesque anglais?

Je suis un Slack Casual. Avec des ligatures contextuelles.

L'éventail des genres et des styles représentés dans votre bibliothèque police est énorme. Qu'est-ce qui vous inspire pour dessiner de nouveaux caractères ?

Toutes sortes de choses. Comme pour le design en général, s'il y a une structure interne cohérente, une idée exprimée à travers chaque personnage, cela me convient. Parfois, je me mets volontairement en situation de travailler contre des approches familières, juste pour rendre les choses difficiles et intéressantes. J'ai actuellement quelques scénarios en vrac sur la table à dessin, et je joue avec les possibilités des ligatures contextuelles. Je trouverai probablement un moyen de faire faire à la technologie autre chose que ce pour quoi elle a été conçue.

La plupart de vos polices de caractères capturent un certain style ou une certaine atmosphère sans copier un modèle spécifique. Avez-vous l'impression d'être un "acteur de caractère", d'une certaine manière ? Quels sont les caractères qui se rapprochent le plus de votre personnalité ?

Ministry est la seule reprise directe que j'ai réalisée, bien que je travaille actuellement sur une nouvelle reprise américaine sans rapport avec la précédente. Plutôt que le pastiche, je dirais que c'est l'essence que je recherche. Paralucent et Blackcurrant sont très "moi". Les types de bois bruts sont moins "moi", mais ils ont été extrêmement populaires. Il faut donner au public ce qu'il veut !

Votre Grotesque anglais fait clairement référence au modèle Johnston Underground/GillSans. Qu'est-ce qui vous a poussé à concevoir quelque chose dans cette direction ?

Une fois de plus, je recherchais l'"essence" - ce côté anglais un peu lourd, ce sans à la règle et au compas dérivé de proportions d'empattements antérieurs. Je suis remonté aux sources avant Gill pour voir si je pouvais distiller davantage les caractéristiques, atteindre le véritable cœur évocateur de ce style.

Lorsque vous concevez des caractères, vos décisions sont-elles purement intuitives ou sont-elles, d'une manière ou d'une autre, guidées par la fonction ?

Ils sont rarement motivés par la fonction, si l'on entend par là la conception pour un usage technique spécifique, mais ils doivent fonctionner comme des expressions claires d'une idée. Une mauvaise police de caractères est une police non résolue, qui ne sait pas ce qu'elle essaie de transmettre. Police Le design est un curieux mélange de technique et d'esthétique, de cerveau gauche et de cerveau droit.

En tant que concepteur et illustrateur travaillant dans les médias numériques, vous ne dépendez pas vraiment d'une métropole comme Londres pour gagner votre vie. Avez-vous déjà songé à quitter la ville ?

La proximité géographique des clients est beaucoup moins un problème qu'auparavant, d'autant plus que nombre d'entre eux se trouvent aux États-Unis et au Japon. Chaque fois que nous changeons de studio, il semble que ce soit un peu plus loin de Londres. Nous avons déménagé de Wardour Street à Clerkenwell, puis à Bayswater, Portobello et Kew, ce qui signifie que je me déplace maintenant à l'extérieur du centre plutôt qu'à l'intérieur. Mais c'est bien ici - une atmosphère douce, des arbres, les jardins de Kew et un magasin de tartes traditionnelles. (Le mercredi, au studio, c'est le jour des petits pois et de la tarte - nous avons même un site : pie-day.com). Cependant, Londres est un centre culturel, une source d'inspiration qui fait toujours le plein d'inspiration - "Quand on est fatigué de Londres, on est fatigué de la vie, car il y a à Londres tout ce que la vie peut offrir".(Samuel Johnson)

Enfin, voici une liste de sources possibles de référence et d'inspiration. Associez-les librement...

La musique pop ?
La pop en général. Un design accessible, accrocheur et profond. On les attrape avec l'immédiateté, on les garde avec les détails. Sur iTunes, dans notre studio, nous jouons actuellement The Smiths, Electroclash, Ultravox, Heaven 17, Royksopp, Goldfrapp, Kylie, James Brown, Bobby Womack, Steely Dan. The Carpenters, Simon and Garfunkel. Motorhead, Public Enemy. Je n'aimais pas trop les Spice Girls - désolé Geri. Je dessinais des bandes dessinées au lieu de regarder Kids from Fame. Par contre, tu en sais bien plus que moi sur les formateurs de hip-hop.

Mauvais films ?
Out of Africa... zzzzzzz ... Pas assez de vaisseaux spatiaux et d'explosions pour moi. J'ai quand même pleuré dans Titanic. Et Dead Poets Society. Je suis un grand tendre.

Les Pierrafeu?
"Wehey, Barney..." Barney avait la femme la plus sexy, vous ne trouvez pas ? Harvey Eisenberg a dessiné une grande partie de la production de Hanna Barberaà cette époque, ainsi que certaines des meilleures bandes dessinées de Dell (même si elles n'étaient pas créditées). Il a eu une grande influence sur moi lorsque j'étais adolescent. J'ai rencontré son fils, qui travaille aujourd'hui chez Warner Animation. Eisenberg est la raison pour laquelle j'aime tant Serge Clerc - Clerc a canalisé cette angularité brusque à travers une sensibilité d'adulte branché.

Thunderbirds ?
J'ai une armoire de jouets Thunderbirds. C'est un truc de mecs. Les filles nous trouvent bizarres.

Comédie ?
Flight of the Conchords: "It's Business time..." ; Flanders and Swan: "A Song of Patriotic Prejudice". (La première saison de My Name is Earl. Les Monty Python nous ont montré non seulement la comédie, mais aussi comment perturber la structure attendue d'une chose donnée, dans leur cas une émission de télévision de 30 minutes. Je me souviens très bien d'un épisode qui commençait par le générique de fin et se terminait par la séquence titre. Personne ne joue avec le format et la structure de base comme ça, sauf peut-être Alan Moore. Et peut-être Peter Saville. Moore, Saville et Python. Le triumvirat structurel !

Les dessins animés Playboy ?
Je n'aime pas trop les dessins animés de Playboy - Annie Fannie a toujours été une blonde un peu idiote à mon goût, bien qu'elle ait été magnifiquement dessinée par Ron Embleton, le vétéran de "TV21". J'ai sauvé plusieurs originaux d'Embleton d'une benne située derrière les bureaux de 2000AD il y a de nombreuses années. Cette benne était tellement pleine de dessins originaux que je me tenais debout dedans, sur les dessins, afin de les parcourir. Je viens de découvrir le travail d'Arthur Ferrier. Il savait dessiner, oui.

Les marchés aux puces ?
Laissez-moi y aller ! Des brocantes pleines de livres moisis, de meubles modernes du milieu du siècle, de romans de SF de poche, de magazines... L'odeur du papier jauni. L'odeur du papier jauni.

Le pop art ?
Si vous connaissez les références de Lichtensteinou le débat Foss/Brown, vous savez qui sont les meilleurs artistes.
Le monde des beaux-arts peut être culturellement myope. Il est évident que dans le domaine de la musique, si vous êtes un DJ, le fait de jouer quelque chose d'obscur et d'oublié à haute voix, dans un nouveau contexte tel qu'un club, ne fait pas de vous l'auteur. L'équivalent dans le monde de l'art - redessiner quelque chose de grand et l'accrocher dans une galerie - ne devrait pas non plus faire de vous l'auteur. Si vous le modifiez un peu, cela s'appelle un remix ou une reprise. Cela ne fait toujours pas de vous l'auteur. Ne confondez jamais un acte de conservation avec un acte de création.

Je pense qu'on a fait le tour de la question. Merci pour vos paroles de sagesse, Rian. Et bonne chance pour les conversions OpenType.