Zu Hause mit eBoy

Wie sah der Prozess aus, als ihr zu zweit angefangen habt, und wann habt ihr beschlossen, euch auf eure gemeinsame Arbeit zu konzentrieren und eBoy zu werden?

Kai Vermehr | "Unsere erste Zusammenarbeit muss etwa 1994 gewesen sein. Ich arbeitete an einem reinen Digitalmagazin und Steffen kam dazu, um an dem Projekt mitzuarbeiten. Wir kannten uns von MetaDesign und spielten oft Marathon im LAN bei mir zu Hause. Das Projekt hieß OGdig©'s und die Idee war, alles auf dem Computer zu erstellen, den Druck zu überspringen und die Datei nur durch Kopieren auf Disketten zu verteilen. Jede Kopie sollte mit dem Original identisch sein. Wir arbeiteten am Bildschirm für den Bildschirm.

Dann wurden wir an das Internet angeschlossen. Es war surreal zu wissen, dass etwas, das in einem kleinen Raum in Berlin veröffentlicht wurde, sofort rund um den Globus angesehen werden konnte. Es war eine Zeitverschiebung, und es stand außer Frage, dass dies eine große Sache war.

Zu dieser Zeit hatte ich die Idee, eine kleine Kunstgruppe zu gründen, die sich mit digitaler Kunst befassen und die neuen Möglichkeiten nutzen sollte. Also schlug ich Steffen die Idee vor, in einem Doppeldeckerbus, auf dem Weg zu einer Präsentation - Über wie das Internet funktioniert.

Von da an ging alles sehr schnell. Ich lernte etwas HTML, wir bekamen die Domain eboy.com und richteten unsere erste Webseite ein. Svend kam ein paar Jahre später zu Monaten . Er hatte gerade sein Studium bei Steffen beendet und war ein alter Freund von ihm. Ich erinnere mich, dass ich von einigen Animationen, die er gemacht hatte, sehr beeindruckt war. Wir mussten ihn einfach in der Gruppe haben."

Und wie war es, als Sie dazukamen, Svend?

Svend Smital | "Ich weiß gar nicht mehr, wie es war, bei eBoy einzusteigen. eBoy war damals noch kein großer Name. Ich mochte einfach die Arbeit von Kai und Steffen und das Pixelrastersystem ist für mich eine sehr angenehme Arbeitsgrundlage."

Inwieweit ist Ihre Arbeit mit der Vorstellung von tatsächlichen physischen Pixeln verbunden, und hat sich an Ihrer Denkweise Über etwas geändert, seit neuere Technologien Pixel so klein gemacht haben, dass sie einzeln kaum noch sichtbar sind?

Kai Vermehr | "Der Pixel ist der kleinstmögliche Teil eines Bildschirms, und damals war er groß genug, um ein sichtbares Objekt zu sein. Es war aufregend zu wissen, dass eine Leinwand eine endliche Anzahl von Pixeln hat - und es war so cool, alle und jeden einzelnen von ihnen kontrollieren zu können. Das Beste daran war, dass die Ergebnisse wunderschön aussahen. Brillant, gestochen scharf und sauber.

Heute sind die Pixel geschrumpft, fast bis zur Unsichtbarkeit. Aber auf dem Weg dorthin verliebten wir uns in die Handhabung und die kreativen Implikationen des Aufbaus von Dingen in einem Raster aus kleinen Quadraten. Es stellte sich heraus, dass diese Beschränkung befreiend war und immer noch ist.

Wann haben Sie mit der Herstellung von Pixel Fonts begonnen? Könnten Sie einige Hintergrundinformationen zu den von Ihnen über FontFont veröffentlichten Schriften geben?

Kai Vermehr | "Ich habe mein erstes Pixel Font auf einem Atari 1040ST gebaut, wahrscheinlich um 1987, aber die Dateien sind verloren gegangen. Später gab es noch ein paar schnell gezeichnete Sachen für das OGdig©'s Projekt.

Die FontFont-Pixel Fonts sind alle Fonts , die wir für unsere Arbeit bei eBoy verwenden. FF SubMono/SubVario ist eine digitale Version einer Anzeige Font, die für gute Lesbarkeit bei 24 px erstellt wurde. FF ScreenLogger war ein Cartoon und ist immer noch einer meiner Favoriten. FF Xcreen wurde entwickelt, um so klein wie möglich zu sein, der Hauptschnitt basiert auf einer x-Höhe von nur 3 Pixeln. FF ScreenStar ist für Fließtext mit einer Höhe von 12 px konzipiert - es enthält fette Schriftschnitte, eine schöne Schrift und eine spezielle "kleine" Version, die für Untertitel entwickelt wurde. FF eBoy basiert auf unserem frühen Logo Font."

Steffen Sauerteig | "Damals (als wir mit eBoy anfingen) arbeiteten wir auch viel an 'normalen Umrissen' Fonts und ich erinnere mich, dass das Erstellen der Bitmap-Versionen für diese am meisten Spaß machte."

Was ist die Geschichte hinter den gemischten Charakteren in FF Peecol? Warum der Name?

Kai Vermehr | "Peecol war ein Satz von Bildmodulen im Format 36 × 36 px, die wir zum Füllen eines mit HTML-Zellen aufgebauten Rasters verwendeten. Es war ein frühes Projekt, und die Idee war, Bilddateien wiederverwenden zu können und Bandbreite zu sparen. Ein Peecol-Baustein konnte vom Browser viele Male verwendet werden, musste aber nur einmal übertragen werden. Das war zwar etwas umständlich, aber das Ergebnis hat uns gefallen. Irgendwann stellten wir fest, dass die Wiederverwendbarkeit von Elementen etwas war, was das Projekt mit Fonts gemeinsam hatte. Also erstellten wir eine schwarz-weiße Version und machten daraus ein Konzept für Font.

Peecol ist nur ein willkürlicher Name."

Es gibt so viele individuelle Dinge, die ich liebe Über Ihr neuestes Pixorama von San Francisco - die windgeformten Wacholder, die kastenförmigen, dreirädrigen Parkeinweisungsfahrzeuge, die Typo-Organisatoren Jürgen und Benno auf der Suche nach Drehorten - wie haben Sie entschieden, was dargestellt werden sollte?

Kai Vermehr | "Ein Pixorama hat Platz für Über 4-6 große Wahrzeichen. Und wir wussten, dass wir das Meer, die Golden Gate Bridge und die Transamerica Pyramid einbeziehen mussten. Alles andere war offen für Diskussionen. Wir recherchierten im Internet (Google Photos, Flickr, Wikipedia), hörten uns bei Einheimischen, Freunden und Kickstarter-Unterstützern um und richteten ein Google-Formular ein, über das die Leute Vorschläge einreichen konnten. Und wir haben während unserer Recherchereise im März jede Menge Fotos gemacht. Wir machten Fotos von hölzernen Mauerstrukturen, wilden Pflanzen, der Art und Weise, wie sich die Promenade durch das Gelände bewegt, von Obdachlosen, technischen Werbetafeln und vielen anderen Details. Am Ende wurden viele Ideen nicht umgesetzt, aus welchen Gründen auch immer, aber es war wichtig, sie dabei zu haben.

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass ein Pixorama keine umfassende Darstellung der Realität ist. Die Idee ist vielmehr, etwas zu schaffen, das die Menschen irgendwie wiedererkennen, das aber gleichzeitig fremd und fantastisch ist. Ein bekannter Ort, der sich am Rande einer anderen Realität bewegt. Wir sind also ziemlich frei, sobald die wichtigsten Wegweiser gesetzt sind. Fast alles kann es schaffen - oder auch nicht.

Um das Pixorama zu bevölkern, haben wir Menschen aufgenommen, die wir fotografiert oder im Internet gefunden hatten. Wir hinzugefügt am Freunde, Unterstützer, Helfer ... und haben auch ein paar Figuren erfunden."

Wie lange dauert es, bis Sie gemeinsam das Projekt Nächste in Angriff nehmen? Machen Sie normalerweise eine kleine Pause, oder haben Sie schon etwas Neues angefangen?

Steffen Sauerteig | "Meistens haben wir ein paar kleine Projekte gleichzeitig laufen. Aber wenn es eine Pause gibt, machen wir meistens etwas, das wir eine Weile vernachlässigen mussten, wie z.B. unsere Webseite, unseren Online-Shop oder einfach nur Akten ordnen."

Kai Vermehr | "Im Moment laufen ein paar kommerzielle Projekte, aber ich hoffe, dass wir im Frühjahr ein neues Pixorama-Projekt Nächste starten können."

Fotografie von Norman Posselt