Une ombre portée, une fleur et un éclair d'inspiration
Une ombre portée, une fleur et un éclair d'inspiration
Jason Smith Inspiration
Demandez-moi où et quand la graine de Fontsmith a été semée pour la première fois et je pourrais bien me tourner vers un livre qui se trouve sur les étagères du studio. Herb Lubalin : Art Director, Designer and Typographer a été publié par Rizzoli en 1985. Il rassemble des logos, des en-têtes de lettres, des têtes de mât, des affiches, des publications, des publicités, des jaquettes de livres et des caractères typographiques issus des 40 ans de carrière de l'une des figures les plus influentes du design du 20e siècle.
En 1992, j'étudiais la calligraphie, le lettrage et l'écriture d'enseignes à l'école d'art de Reigate. L'un de mes professeurs, Ben Manchipp, m'avait fait découvrir le travail de Herb Lubalin. Une amie et camarade de classe possédait également un livre sur Lubalin, ce qui a assuré ma dévotion, du moins pour un temps. Je me suis dit, wow, c'est incroyable. Tout était dessiné à la main, rien n'était numérique ou basé sur des caractères existants.
Comparé aux développements typographiques qui stimulaient d'autres étudiants en design à l'époque - le mouvement New Wave d'anarchie typographique numérique et le travail éditorial de Neville Body - l'aspect très ornementé de Lubalin aurait pu sembler terriblement daté à beaucoup de mes contemporains. Je n'ai découvert Brody qu'après avoir quitté l'université, car je m'intéressais exclusivement au lettrage, à la forme des lettres et à l'écriture des enseignes. Ce livre m'a permis de m'initier au graphisme, ou presque, et à la manière dont les lettres pouvaient fonctionner ensemble pour former un logotype ou une étiquette d'emballage... Faire des choses aux lettres pour qu'elles fonctionnent comme une seule unité. Lubalin lui-même décrivait son métier comme "concevoir avec des lettres".
Le livre est mystérieusement entré en ma possession. S'en sont suivies plusieurs bouffées d'inspiration qui ont changé ma vie. La direction artistique de Lubalin pour des magazines tels qu'Avant Garde et Eros, qui s'inspiraient largement de l'art, de l'illustration et de la photographie, m'a fait prendre conscience de l'existence d'un vaste monde de personnes très talentueuses et spécialisées qui passaient leur temps à créer des œuvres d'art commerciales pour le public. Et j'ai réalisé que je pouvais être l'une de ces personnes.
Mais ce sont les logos de Lubalin qui ont eu le plus d'impact. Ce qui m'a le plus marqué, c'est le logo Mother & Child, le plus célèbre des logos qui n'ait jamais été utilisé (conçu pour un magazine qui n'a jamais été lancé).
Cette esperluette dans le "O" illustre parfaitement la façon dont la typographie peut véhiculer une idée, un message, une émotion et une intelligence. Ce logo, ainsi que d'autres, m'a montré pourquoi les gens paient les designers pour des idées, et non pour une décoration, et que je pouvais créer une idée avec des lettres ; je n'avais pas besoin d'un symbole, de couleurs ou d'un style.
J'en ai parlé pendant des mois à mes amis, à ma famille, à tous ceux qui voulaient bien m'écouter. Ils m'ont dit : "Oui, c'est bien, oublie ça, Jason".
La marque Mother & Child et tous les autres logotypes de Lubalin sont nés d'une esquisse, du type de celle qui figure sur la première de couverture du livre.
Il utilisait ces croquis pour transmettre ses idées visuelles à des collègues tels que Tom Carnase, qui possédait les compétences artisanales nécessaires pour les transformer en œuvres d'art. L'idée de transformer un croquis en une belle lettre m'a vraiment interpellée. Il ne s'agissait pas seulement de créer des lettres, mais aussi de transformer une idée en un beau dessin.
J'ai développé un œil pour le design, les formes et les lignes qui, je l'espère, fait la différence dans le travail de Fontsmith. Cette attention aux détails et à l'équilibre m'est restée, et c'est quelque chose que j'essaie de transmettre aux gars du studio.
Tout ce que nous pouvons dire, c'est merci, Herb.