À fleur de peau - typographie et tatouages
À fleur de peau - typographie et tatouages
Inspiration d'Emily Gosling
Les tatouages étaient autrefois des emblèmes de défi, de danger et de rébellion : des images qui faisaient pleurer les mères et désespérer les conseillers d'orientation. Aujourd'hui, cependant, ces connotations contre-culturelles se sont estompées et le tatouage est entré dans les mœurs. De nombreuses personnes que vous connaissez en ont probablement un (visible ou non), et le tabou du tatouage s'est adouci. Selon un article paru dans The Atlantic, près d'une personne sur cinq aux États-Unis est aujourd'hui tatouée, ce qui représente près de 40 % de la population préférée des spécialistes du marketing, les "millennials".
Avec l'augmentation du nombre de tatouages et leur acceptation plus large, nous voyons bien plus que les traditionnelles roses, hirondelles, ancres ou inscriptions bien intentionnées de noms d'amoureux. Et si l'on dit qu'une image est plus parlante qu'un millier de mots, il arrive que les mots soient exactement ce que les gens veulent sur leur peau, de sorte que la typographie et le tatouage sont des disciplines plus liées que jamais.
La voie la plus courante vers le tatouage passe par l'apprentissage, qui dure entre un et trois ans, et qui implique l'apprentissage du métier sur le tas ainsi que l'étude d'aspects tels que la contamination et les risques plus physiques qui peuvent découler d'un travail mal fait. Bien que de nombreux tatoueurs soient issus d'une formation artistique, la plupart d'entre eux apprennent les nuances des formes de lettres dans le cadre d'un apprentissage ou sur le tas. Bien entendu, les considérations relatives au crénage, au calibrage et aux autres aspects techniques de la typographie sont très différentes selon qu'il s'agit de créer des dessins pour la peau ou pour des applications imprimées ou numériques.
Lord Montana Blue (oui, c'est son vrai nom, ce n'est pas un truc d'aristocrate) travaille comme tatoueur dans le quartier londonien de King's Cross depuis dix ans, après avoir obtenu un diplôme combinant les beaux-arts et le graphisme et travaillé comme graphiste indépendant à la fin de ses études. "Je me faisais tatouer assez souvent lorsque je travaillais comme graphiste et je me suis dit qu'il valait la peine de prendre le risque d'apprendre à le faire", explique-t-il.
Il semble que sa formation en graphisme et en lettrage ait favorisé une compréhension initiale des formes typographiques qui s'est affinée à mesure qu'il travaillait de plus en plus sur la peau et qu'il s'éloignait du travail graphique pour le compte de clients.
Semez et vous récolterez : Le lettrage complexe et ornementé de Lord Montana Blue (ci-dessus et ci-dessous).
Mishka, une autre artiste londonienne, s'est également lancée dans le tatouage après avoir étudié l'art. Elle s'est éloignée d'un studio d'installation conceptuelle qui, selon elle, "perdait de l'argent" pour travailler pour un ami qui est devenu un mentor et un formateur, Kali. Les lettres de Mishka sont étonnamment audacieuses et géométriques, dans un style qui s'inspire de son héritage biélorusse. "En général, le seul site police qui m'intéresse est le Vyaz, qui est très géométrique et utilise de longues lignes verticales", explique-t-elle.
"Ce style m'intéresse car il ne s'agit pas seulement d'une écriture, mais aussi d'une image, de sorte que ce qui est écrit n'est pas toujours évident. Il s'inspire d'une ancienne église slave police, ce qui fait que l'on essaie d'emboîter les lettres les unes dans les autres, un peu comme un puzzle logique. C'est restreint mais beau et répétitif - un mélange de créativité et de respect des règles.
Les formes de lettres dont s'inspire Mishka étaient traditionnellement utilisées pour les icônes et les manuscrits religieux en cyrillique, mais dans ses tatouages, elle dessine à la main ses propres versions sur du papier millimétré, soit en alphabet anglais, soit en alphabet russe. "Une fois que vous avez compris les règles, vous pouvez les rendre plus gothiques ou constructivistes", explique-t-elle. "Personnellement, j'aime l'approche graphique et audacieuse, et j'essaie de faire des choses qui sont un peu inhabituelles ou que tout le monde ne fait pas.
En fin de compte, c'est le rôle de l'artiste de guider les gens pour qu'ils trouvent ensemble la meilleure solution pour le mot qu'ils veulent, où ils le veulent, comment ils le veulent dessiné et en s'assurant qu'il est stylistiquement adapté à leur design et à leur personnalité.
"Toutes les tailles de lettres et tous les sites police ne fonctionnent pas sur la peau. Certaines personnes viennent et disent "Je veux ce mot et ce police et je le veux ici", puis nous les guidons à travers des choses comme la taille des lettres", explique Blue. "J'ai des livres et des livres et des livres de différentes formes de lettres avec différents styles, alors parfois nous essayons de leur ouvrir un peu l'esprit si nous ne sommes pas sûrs que leur idée fonctionnerait, ou nous leur proposons de leur faire une version dessinée à la main. D'autres personnes viendront me voir et me diront qu'elles veulent quelque chose qui ressemble à de la cursive, ou à du vieil anglais, ou à un style un peu "gangster" ou "horreur", et je partirai travailler dessus comme je le ferais avec n'importe quoi d'autre".
Pour Mishka, le processus consiste à envoyer aux clients un certain nombre d'exemples différents du mot qu'ils souhaitent voir dessiné dans son style, "allant du plus féminin au plus gothique, ou minimaliste, ou audacieux". Ils choisissent ensuite jusqu'à 20 versions et elle conçoit un police personnalisé pour eux. "Certains mots contraignent mieux et plus élégamment que d'autres", explique-t-elle. "Il est également très important de déterminer l'endroit du corps où ils veulent le voir apparaître, car c'est ce qui détermine la forme des lettres. Il faut être très prudent avec les parties du corps les plus courbées, car l'image peut se déformer considérablement.
Ci-dessus : Le travail très condensé et géométrique de l'artiste londonienne Mishka s'inspire de son héritage biélorusse.
Comme le souligne Stewart O'Callaghan, un tatoueur actuellement basé à Brighton qui a appris le métier tout en préparant un doctorat en psychologie, la plupart des gens qui viennent nous voir ne connaissent pas des choses comme les empattements, et "ils ne devraient pas avoir à le faire". Il considère que le fait d'avoir une formation artistique peut en fait être un obstacle pour devenir tatoueur, "car tous les styles d'art ne s'accordent pas avec le tatouage". Il explique : "Il faut penser à l'épaisseur des lignes, à la composition et à d'autres choses, c'est donc plus proche de l'illustration. Il y a eu une augmentation des styles de tatouage austères et illustratifs, car il y a peut-être plus de gens qui sortent d'études d'illustration et qui veulent appliquer ce qu'ils ont appris aux tatouages".
Lorsqu'il élabore des projets de lettrage avec ses clients, M. O'Callaghan constate que la plupart d'entre eux savent simplement ce qu'ils veulent écrire et à quel endroit. "Les gens ont souvent du mal à représenter visuellement l'écriture, et c'est donc à vous de vous en inspirer et de guider leur main dans la pièce. Il explique que beaucoup de gens veulent des caractères prêts pour l'Internet et qu'il utilise donc la ressource en ligne DaFont, une archive de caractères téléchargeables gratuitement polices. "Mais beaucoup d'entre elles ne sont pas tatouables", concède M. O'Callaghan, "il faut donc penser à l'endroit où le dessin rencontre le corps. J'oriente souvent les gens vers quelque chose de dessiné à la main, car je sais que cela convient au type de travail que je fais.
L'un des plus gros problèmes du lettrage sur le corps est la taille, car lorsque nous faisons un tatouage, les lignes peuvent être un peu floues et un millimètre suffit à faire la différence entre un "c" ou un "e". Parfois, sur le site police , nous devons agrandir l'espace négatif pour le rendre plus clair et être honnêtes quant aux attentes des gens concernant la présence d'un mot à un endroit difficile, comme derrière l'oreille. En règle générale, il est préférable d'opter pour un lettrage de cinq à dix pour cent plus grand, car vous voulez qu'il soit bien lu dans les années à venir.
Mishka souligne également à quel point l'interaction de la peau avec l'encre est différente de celle du papier : "Les détails et l'échelle sont très différents", explique-t-elle. "Le contraste entre le noir et le blanc sur le papier est une chose, mais sur la peau, le noir devient bleu avec le temps et la peau agit presque comme un vitrail à mesure que l'encre vieillit - elle grossit, donc les lignes deviennent plus floues et si l'espace négatif dans le lettrage est trop petit, il finit par devenir illisible".
Blue travaille le plus souvent en dessinant une image et en créant un pochoir, bien que d'autres artistes travaillent à main levée sur le corps, d'une manière similaire à celle d'un peintre d'enseignes traditionnel (bien que sur des surfaces très différentes). Mais comme le souligne Mishka, quelle que soit la manière dont vous créez une image, la considération la plus importante est sa traduction sur le corps lui-même, et sur la personne individuelle. "Tout ce que vous faites avec un tatouage doit accentuer la fluidité du corps", dit-elle. "Il faut penser à la personne et à l'impression que l'on a de sa personnalité. On se fait une idée de la personne et j'essaie de faire quelque chose qui s'harmonise avec sa personnalité et son esthétique, ou la façon dont elle se porte.
L'avènement des médias sociaux et des ressources en ligne basées sur l'image, comme Instagram et Pinterest, a non seulement popularisé le tatouage et ouvert de nouvelles voies d'inspiration, mais il a également fourni une sorte de vitrine magnifique et facile à gérer pour les artistes tatoueurs. Le revers de la médaille, c'est qu'il a également entraîné une augmentation des tatouages à la mode et, ce qui est encore plus frustrant pour les artistes et les clients, a créé un ensemble d'images irréalistes qui ne sont tout simplement pas possibles. Nombre d'entre elles ont été retouchées par Photoshop ou prises de manière détournée, alors que l'encre est encore fraîche. Il n'y a donc que peu d'indications sur l'apparence de ces dessins dans la vie réelle, et encore moins après quelques années sur une peau qui se transforme et change naturellement avec le corps et les éléments.
En ce qui concerne les tendances, Blue explique qu'"en ce moment, il semble y avoir une mode pour un gribouillage manuscrit très lâche qui ressemble à une ligne de battement de cœur, mais qui est tellement étiré qu'il n'y a pas d'espace négatif dans le "o" ou le "e", même sur le papier". Quoi que vous fassiez, la ligne sera toujours étirée et aura un aspect différent de celui qu'elle a sur le papier, tout simplement parce que c'est la ligne que l'on obtient avec le tatouage. Vous devez penser à ce que cela donnera dans trois ou quatre étés, et une fois que la ligne aura été étirée sur la peau. Les grandes formes de lettres sont toujours les plus efficaces".
Ci-dessus : Une gamme de styles d'écriture et de lettrage par Stewart O'Callaghan
O'Callaghan ajoute que les styles qui fonctionnent le moins bien sont ceux qui sont "désordonnés par conception" ou qui ont un aspect brut. "Les choses avec un certain degré de netteté dans le dessin fonctionnent bien, mais il faut se demander si l'on travaille avec le flux du corps ou contre lui", explique-t-il. "Il est utile de choisir des écritures douces ou de grandes lignes, quelque chose comme une référence chicano [lettrage d'origine mexicaine] - qui est intéressante parce qu'elle mélange des lettres très lourdes et grasses avec des lettres cursives très fines polices. C'est ce contraste qui fait un très beau tatouage".
"Les gens ont souvent peur de ne pas avoir le vocabulaire nécessaire pour prendre l'initiative de la création", explique M. O'Callaghan. "Souvent, ils apportent des photos, mais il ne faut pas recréer le tatouage d'une autre personne, car cela va à l'encontre du code moral du tatouage. Les personnes qui sont plus préoccupées par la taille peuvent vous donner le seuil à partir duquel elles seraient prêtes à se faire tatouer, mais vous voulez que les gens se sentent impliqués dans le processus créatif et qu'ils vous fassent confiance".
Pour Blue, les médias sociaux et l'imagerie en ligne sont à la fois une bénédiction et une malédiction. "C'est une lutte", dit-il. "Les gens viennent ici avec un projet bien précis et nous leur donnons tous les conseils possibles, mais il faut savoir faire la part des choses. Je ne veux pas blâmer Pinterest et les médias sociaux, mais ils peuvent donner de fausses idées, ou une image aura été prise hors contexte après avoir été repostée et repostée. Avec le tatouage, il faut tenir compte de la forme du corps et de la façon dont un dessin peut fonctionner différemment sur un corps d'homme ou de femme. Parfois, vous dites que quelque chose ne peut pas être fait, et les gens vont alors se rendre chez un artiste moins réputé pour le faire".
Elle montre même à ses clients une image d'une célébrité avec son nouveau tatouage et une autre du même tatouage six mois plus tard pour essayer de montrer à quel point les choses peuvent changer. "Le truc, c'est d'être patient, d'essayer de comprendre d'où ils viennent", dit-elle.
L'autre problème avec les flux des médias sociaux, comme le dit O'Callaghan, est qu'ils agissent comme un "agrégat de popularité et du nombre de personnes qui appuient sur le bouton "j'aime"". Mais ce n'est pas la même chose qu'une idée bien exécutée ou qu'un niveau de goût. Il arrive que certaines choses passent inaperçues alors qu'un excellent travail est en train d'être réalisé".
Blue et O'Callaghan s'accordent à dire que les lettres cursives polices - en particulier Diana - sont les plus demandées, et qu'un défi commun consiste à simplifier ou à agrandir le dessin pour en assurer la lisibilité. Il en va de même pour les clients qui souhaitent que le lettrage soit créé dans le style de leur propre écriture. L'essentiel est de garder à l'esprit "ce qui va bien sur le corps", explique Mishka. "Le corps n'est pas constitué de pages plates : un gros bloc de texte peut avoir une grande signification pour quelqu'un, mais cela ne veut pas dire qu'il sera agréable à regarder. Si le texte fonctionne comme un vêtement bien taillé, il sera bien placé sur le corps.
Blue cite un exemple où il a écrit l'intégralité du Notre Père sur les bras d'un client, en utilisant des formes de lettres d'une hauteur de 5 mm seulement. Pour lui, les tatouages à base de lettres les plus amusants à dessiner sont "d'une longueur d'environ cinq ou six lettres, une grande écriture où j'ai la liberté de faire ce que je veux". Ils sont également d'accord pour dire que le cliché le plus vrai dans le domaine du tatouage est que plus le tatouage est petit, plus le client est susceptible de se préoccuper du style, de la taille et de l'emplacement.
Le style et la forme des lettres sont une chose, mais qu'en est-il du contenu ? Y a-t-il des mots ou des phrases que les artistes n'encreraient pas pour des raisons morales ? "Je pense toujours au fait qu'à un moment donné, vous serez malade et à l'hôpital et que vous ne pourrez plus parler pour vous, alors votre corps parlera pour vous", explique Blue. "Je préfère ne pas imposer à quelqu'un quelque chose qui le jugera. Je préfère ne pas imposer à quelqu'un quelque chose qui le jugera. Il m'arrive donc de faire des écarts, car je ne veux pas être responsable de ce qui pourrait arriver de négatif à cette personne parce qu'elle porte un certain mot.
Mishka est encore plus catégorique sur la limite à ne pas franchir, au sens propre comme au sens figuré. "Je ne donnerai pas de noms de partenaires", dit-elle. "Je veux bien des noms de chiens, d'enfants, de dieux même, mais je ne veux pas de noms de partenaires. C'est comme une malédiction".
Obtenir de l'encre
Lord Montana Blue : @montana_blue
Mishka : @mishkatattoo
Stewart O'Callaghan : deadslowco.com