Por dentro do estúdio: Personagens criativos - Pelavin Fonts

Ao conversar com o ilustrador/tipógrafo Danny Pelavin, descobrirá que ele está grato por ter atingido a maioridade criativa nos anos 70, durante os dias felizes dos estúdios de design em Detroit; que ainda faz todas as suas letras à mão; e que não tem vergonha de partilhar as suas verdades.

Habituado à frase "tenho de ser honesto consigo", admite que a procrastinação faz parte do seu processo de trabalho e confessa ter medo de ser uma fraude. No entanto, tem tido muitos sucessos. Desde que se mudou para Manhattan em 1979, tem contribuído regularmente com desenhos para o The New York Times, Wall Street Journal, Fortune, entre outros.

Numa entrevista recente à Monotype, reflectiu sobre o seu percurso profissional, as mudanças no seu sector e as possibilidades para o futuro.

Entrevista com Daniel Pelavin

A transcrição abaixo, da entrevista ao Zoom, foi condensada por razões de brevidade/clareza.

MyFonts (MF): Começaste a trabalhar em Detroit, onde nasceste. Quando é que se apercebeu pela primeira vez que os pormenores visuais - os desenhos - têm significado e importância?

Daniel Pelavin (DP):Eu tinha 4 ou 5 anos - estava com a minha tia Rose, que estava a dar uma folga à minha mãe - e ela foi ao banco e preencheu um talão de depósito. A sua escrita no papel despertou a minha curiosidade em relação às pessoas que usavam formas de letras para comunicar. Não era apenas a tipografia; eram as marcas feitas à mão. Isso é importante para mim, porque não há letras sem que haja uma mão por detrás delas.

DP:Quarto ano. Devido ao meu comportamento [alimentado por DDA], a minha escola sugeriu que eu visitasse o Centro de Orientação Infantil do Condado de Oakland. Lá, entregaram-me puzzles em que era preciso prever a forma seguinte. Mas eu sou um grande fã da forma como as formas se encaixam e do significado que resulta da sua composição.

Mais tarde, fui colocado em aulas de desenho industrial, porque, creio, eram dadas por antigos fuzileiros. Tinha o meu triângulo, a minha curva francesa, o meu pincel de desenho e passava o meu tempo a tentar fazer formas tão perfeitas quanto possível. Todas estas coisas foram uma influência muito grande.

Mais importantes, no entanto, foram os meus 3,5 anos de aprendizagem em atelier depois da faculdade. Uma vez contratado, entrava em salas cheias de artistas em atividade e bombardeava-os com perguntas até me expulsarem. Foi realmente aí que aprendi a tornar-me um artista - não numa universidade.

MF: Curiosamente, mais tarde foi professor universitário, nomeadamente no FIT, na Universidade de Syracuse e, atualmente, na Universidade de Hartford?

DP:Sim. Atualmente, dou aulas num programa de mestrado em ilustração com residência limitada. O que é engraçado, ensinar pessoas a fazer ilustração em 2023, uma vez que as tendências actuais da indústria não utilizam essa competência. Mas o que eu ensino é muito específico. Não mostro às pessoas como fazer coisas. Encorajo-as a gostar do que precisam de fazer, sabendo que isso as levará a esforçarem-se para conseguir as coisas.

MF: Fale-me do seu próprio design ou trabalho artístico.

Posso falar do Salty Dog. É a minha recriação de uma forma de letra clássica, usada há séculos, que faz letras com corda. Salty Dog refere-se aos marinheiros que dão nós, mas também funciona para os ocidentais que fazem lariats.

Quando recebo um trabalho, começo por procrastinar. Procuro palavras de referência para imagens que, por vezes, imprimo em quadros de humor. As pessoas pensam: "Ótimo, agora tens esta folha que te vai guiar no teu processo". E eu digo: "Não, agora rasga a folha e deita-a fora." Porque a pesquisa enche-nos a cabeça com o que precisamos para fazer o trabalho.

MF: Qual é o trabalho de que mais se orgulha?Depois procrastino mais. Verifico no meu calendário a data mais tardia em que posso terminar. Depois, abro este caderno de desenho Aquabee Super Deluxe que adoro. Desenho com uma caneta de tinta permanente. O Whiteout é o meu comando Z; a única forma de "desfazer" a tinta é tapando-a. Faço dezenas de esboços que acho que representam o que o cliente está à procura. Depois de escolherem um, tento evitar que sabotem o seu próprio trabalho duvidando de si próprios. Os clientes que duvidam de si próprios, duvidam de si.

Isso é muito difícil. O meu site, DanielPelavin.com, inclui mais do que alguns projectos de que me orgulho muito. Mas há muito mais do que alguns dos quais choro e dos quais me envergonho.

DP:

Depois do último emprego, vem aquela sensação nauseabunda de que se chegou até aqui sem qualquer talento. Isso afecta todos os artistas que conheço - mesmo os melhores, os mais célebres.MF: O que é que motiva esse sentimento?

Mostro o meu trabalho para que as pessoas saibam o que sou capaz de fazer - que posso ser capaz de cumprir um requisito que tenham. Mas em termos de dizer "sou tão bom", isso não acontece. Quando isso acontece, é um indício de que não se está a trabalhar com um artista.

Estou numa situação financeira em que não preciso de trabalhar. Mas quero fazê-lo e estou a tentar perceber se há representantes com quem devo falar ou agências, agora que o desenho à mão está fora de moda. Não vou pedir trabalhos de ilustração com classe porque ninguém os quer fazer. Mas há certamente coisas que posso fazer, que tenho as competências e a capacidade de criar no Adobe Illustrator. Gosto de fazer coisas.MF: O que é que imagina para o seu futuro?

DP:

Dê uma mensagem nas redes sociais utilizando

Esperamos que tenha gostado desta entrevista. Veja as entrevistas anteriores de Up and Coming Creative Characters e Inside the Studio:#CaracteresCriativos

.Personagens criativos

Procurar em tudotipos de letra.

Fontes de Daniel PelavinCão salgadocontém 2 estilos por $25.00