Cinq façons d'améliorer votre typographie dès maintenant

J'ai présenté ces idées pour la première fois en 2014 lors d'un exposé devant des étudiants en art et en design à Cal, juste à côté de mon dernier domicile à Berkeley, en Californie. L'exposé s'intitulait Five things you can do to improve your typography now (Cinq choses que vous pouvez faire pour améliorer votre typographie dès maintenant). J'ai fait de mon mieux pour recréer les parties de démonstration ici avec des screencasts. Commençons.

1. Entreprendre un travail sérieux

Je veux dire par là qu'il faut faire du travail qui compte - du bon travail. Il n'est pas nécessaire qu'il représente une grande marque ou une cause sociale importante. Faites en sorte que votre travail ait de l'importance en fournissant les efforts nécessaires à l'accomplissement d'un travail de qualité. Utilisez sous licence les sites polices, ceux avec lesquels vous espérez pouvoir travailler un jour. Créez et commandez des œuvres d'art originales à utiliser dans vos créations. Collaborer à des projets avec des créateurs que vous admirez. Explorer des matériaux et des procédés avec lesquels vous n'avez jamais travaillé et concevoir en fonction de ces procédés. Isolez les domaines spécifiques de vos compétences qui ont besoin d'être aiguisés et intégrez dans vos projets des exercices qui vous permettront d'acquérir ces compétences. Cela vous coûtera plus cher d'en faire plus, alors soyez ingénieux et prévoyez ces dépenses, en vendant vos idées à vos clients et en les facturant le cas échéant. Ce conseil s'adresse tout particulièrement aux jeunes designers pour qui ce type de travail semble difficile. Ce sont ces expériences qui feront de vous un meilleur designer, alors commencez à concrétiser vos grands projets en faisant quelque chose qui vous fait bouger dès aujourd'hui.

2. Utiliser une grille de référence

Les grilles de base permettent d'aplanir les petits problèmes de mise en page du texte et de renforcer la cohérence de la structure du document sur lequel vous travaillez. Fonctionnement : le concepteur définit d'abord un incrément de lignes horizontales standard pour le document (la grille de base), puis il aligne chaque paragraphe sur cette grille. Cette méthode est plus efficace lorsque le concepteur a effectué de nombreux tests pour déterminer la relation souhaitée entre la taille du texte et la hauteur de ligne des plus petits éléments du document, ainsi qu'entre ces éléments et le corps et les éléments typographiques plus grands. Les hauteurs de ligne doivent toutes être des multiples les unes des autres. En savoir plus sur les grilles de base

Il est possible d'utiliser des grilles de base sur le web, ou du moins d'obtenir un résultat similaire. Il faut pour cela paramétrer la hauteur des lignes et les marges de vos styles, etc. afin de respecter scrupuleusement l'incrément de grille souhaité.

3. Laisser les styles se succéder

Cela semble être un conseil qui s'applique principalement à la conception de sites web, mais le principe de non-répétition a également une incidence directe sur la manière dont les concepteurs définissent leurs styles de paragraphe et de caractère. Une disposition correcte de ces styles permet de conserver une certaine souplesse dans la conception, de sorte que vous pouvez modifier la police de caractères dans un style de paragraphe et que tous les autres styles du document s'y conforment. J'appelle ce comportement " en cascade", car je pense que les concepteurs de documents imprimés ont beaucoup à apprendre d'une bonne feuille de style CSS.

Dans cet exemple, j'utiliserai Adobe InDesign, car c'est l'outil que je préfère pour définir de nombreux textes dans des mises en page de plusieurs pages. Commencez par noter comment l'application des styles fonctionne dans le texte. Vous pouvez appliquer un style de paragraphe en cliquant avec l'outil de texte n'importe où au milieu d'un paragraphe, puis en sélectionnant le style dans le panneau Styles de paragraphe. Il n'est pas nécessaire de surligner quoi que ce soit. Le style est appliqué entre les caractères de saut de paragraphe (également appelés retours à la ligne).

Pour appliquer des styles de caractères, vous devez d'abord sélectionner (ou mettre en surbrillance) un caractère ou une série de caractères. En effet, les styles de caractères sont conçus pour fonctionner comme des exceptions à la règle, pour chaque caractère. C'est une bonne question à se poser lorsque l'on travaille avec des styles : Quelle est la règle et quelle est l'exception ?

En configurant vos styles de cette manière, vous gagnez beaucoup de temps et vous pouvez explorer plus rapidement un grand nombre d'options.

4. Vérifier les épreuves à l'échelle

Si vous concevez un document imprimé, prenez l'habitude de vérifier régulièrement votre travail sur papier à la taille prévue. Il s'agit d'une étape indispensable pour mettre au point les premiers détails importants de la conception : police de caractères, taille des caractères, interligne, largeur de colonne et valeurs de suivi, le cas échéant. Lorsque vous commencez à avoir une idée des dimensions finales, coupez la page pour qu'elle corresponde à la sortie finale afin de voir comment elle fonctionnera à l'échelle. Si le résultat final comporte plusieurs pages, comme un livre, testez les dimensions que vous avez proposées en fabriquant ce que l'on appelle dans le secteur un "mannequin de papier", c'est-à-dire un bloc de livre entièrement relié fabriqué avec du papier vierge. Vous pouvez ainsi le feuilleter et vous faire une idée des dimensions et de l'efficacité de vos compositions de pages dans leur environnement.

Il convient de garder à l'esprit un point important : Selon le papier, l'encre et le procédé utilisés pour imprimer votre œuvre, vous pouvez obtenir un résultat final très différent de celui que vous avez vu dans vos propres épreuves en studio. Une solution partielle à ce problème consiste à comprendre le procédé d'impression que vous allez utiliser et, s'il diffère de celui que vous avez utilisé pour les épreuves, en quoi il diffère. Par exemple, l'impression offset (l'un des procédés d'impression commerciale les plus courants) applique l'encre sur le papier par contact avec une plaque d'impression plate (ou rotative). En fonction du papier et de l'encre, l'image imprimée peut légèrement gonfler lorsque l'encre s'infiltre dans les fibres de la page. Comparons cela à l'impression laser, qui est courante dans les bureaux, mais qui n'est généralement pas utilisée pour l'impression commerciale. Lorsque le papier passe sur un tambour, des poussières de plastique finement broyées (ou toner) adhèrent aux parties de la page qui viennent d'être chargées statiquement par un laser, puis une unité de fusion chauffe le toner plastique et le fait fondre sur le papier. Vous obtenez ainsi une image nette, qui est généralement un peu plus claire que celle que vous obtenez sur une presse commerciale. Tenez compte de cette différence et concevez votre processus en conséquence. L'autre partie de la solution consiste à effectuer un contrôle de la presse, c'est-à-dire à réaliser des essais périodiques sur la presse commerciale afin de détecter et d'anticiper les problèmes et de procéder aux ajustements nécessaires.

5. Triche

D'accord. Ne faites rien de malhonnête. Ce n'est pas ce dont je parle. Ce dont je parle , c'est de développer une sensibilité à la forme et d'ajuster les choses qui ne semblent pas correctes, voire de modifier le contenu avec lequel vous travaillez. Surtout si vous êtes étudiant et que la destination finale de votre travail est votre portfolio, regardez vos projets comme un retoucheur de photos regarde les siens. Quelque chose n'est pas à sa place ? Y a-t-il un problème de veuve ou d'orphelin ? Un paragraphe qui se brise à un endroit bizarre et qui crée un énorme désordre inesthétique dans votre colonne de texte ? Des rivières déchaînées ? Quatre traits d'union à la suite ? Un chiffon indiscipliné ? Tous ces problèmes sont régulièrement repérés et traités par les professionnels dans le cadre de l'édition et du copyfitting, et il ne s'agit pas seulement d'élargir ou de rétrécir une colonne. Si vous maîtrisez l'ensemble du projet, n'hésitez pas à ajouter ou à supprimer des mots ou des paragraphes entiers, à reformuler et, d'une manière générale, à améliorer la composition. Et si vous n'êtes pas en mesure d'apporter des modifications arbitraires au contenu, envisagez de proposer les mêmes correctifs par le biais des canaux d'édition appropriés. Demandez simplement. Les clients sont souvent tout à fait disposés à accorder une certaine latitude au concepteur à cet égard.

En éditant le contenu, vous n'êtes pas tenté de recourir à toutes les méthodes de tricherie : mise à l'échelle horizontale, crénage "optique", réduction des marges au-delà du raisonnable, et je ne sais quoi encore.

Outre la modification du contenu, cette dernière étape consiste à garder les yeux ouverts et à corriger les choses qui semblent un peu fausses, même si vous savez qu'elles ne le sont pas. Par exemple, pour la série, j'ai placé quelques lignes de caractères empilés à un angle de 45°, mais la ligne du bas, parce qu'elle était en italique et à cause de l'espace négatif en forme de coin au-dessus d'elle, donnait l'impression d'être placée à un angle différent. Je l'ai donc ajusté, pour aboutir finalement à un angle d'environ 49°. J'ai également modifié l'espacement.

Gardez l'œil ouvert, en particulier pour les problèmes les plus courants, tels que les retraits inégaux entre les caractères utilisés dans les grandes tailles de titre et de corps, et lorsque vous les voyez, mettez le style à jour ou donnez-lui un coup de pouce. Voilà, c'est fait. J'espère que ces informations vous seront utiles. N'hésitez pas à me le faire savoir.

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