Una sombra, una floritura y un destello de inspiración
Una sombra, una floritura y un destello de inspiración
Jason Smith Inspiración
Pregúnteme dónde y cuándo se sembró por primera vez la semilla de Fontsmith y es muy posible que recurra a un libro de las estanterías del estudio. Herb Lubalin: Art Director, Designer and Typographer fue publicado por Rizzoli en 1985 y reúne logotipos, membretes, cabeceras, carteles, publicaciones, publicidad, cubiertas de libros y tipos de letra de los 40 años de carrera de una de las figuras más influyentes del diseño del siglo XX.
En 1992 estudiaba caligrafía y rotulación en la Escuela de Arte de Reigate. Uno de mis tutores, Ben Manchipp, me había presentado la obra de Herb Lubalin. Una amiga y compañera de estudios también tenía un libro sobre Lubalin, y así se aseguró mi devoción, al menos durante un tiempo. Esto es increíble. Todo estaba dibujado a mano, nada era digital ni se basaba en tipos de letra existentes.
Comparado con el tipo de desarrollos tipográficos que entusiasmaban a otros estudiantes de diseño de la época -el movimiento New Wave de anarquía tipográfica digital y el trabajo editorial de Neville Body-, el aspecto muy ornamentado de Lubalin podría haber parecido terriblemente anticuado a muchos de mis contemporáneos. No descubrí a Brody hasta que salí de la universidad, ya que me dedicaba exclusivamente al lettering, a las formas de las letras y a la rotulación. Este libro fue mi introducción a los gráficos, casi, y a cómo las letras podían trabajar juntas para formar un logotipo o una etiqueta de embalaje... Hacer cosas con las letras para que funcionen como una sola unidad". El propio Lubalin describió su oficio como "diseñar con letras".
El libro llegó misteriosamente a mis manos. Y a él siguieron varios destellos de inspiración que me cambiaron la vida. La dirección artística de Lubalin de revistas como Avant Garde y Eros, que se nutrían ampliamente del arte, la ilustración y la fotografía, me hizo darme cuenta de que había un gran mundo ahí fuera de gente especializada y con mucho talento que dedicaba su tiempo a crear arte comercial para el público. Y me di cuenta de que yo podía ser una de esas personas.
Pero fueron los logotipos de Lubalin los que más me impactaron. Lo que más me sorprendió fue el logotipo de Mother & Child, el logotipo más famoso que nunca se ha utilizado (diseñado para una revista que nunca se lanzó).
Ese ampersand dentro de la 'O' es el epítome de cómo la tipografía puede transmitir una idea, un mensaje, una emoción y una inteligencia. Ese y sus otros logotipos me demostraron por qué la gente paga a los diseñadores por ideas, no por decoración, y que yo podía crear una idea con letras; no necesitaba un símbolo, ni colores, ni un estilo.
Hablé de eso durante meses con amigos, familia, cualquiera que me escuchara. Me decían: 'Sí, está bien, supéralo, Jason'.
La marca Mother & Child y todos los demás logotipos de Lubalin nacieron como un boceto, del tipo recogido en el interior de la portada del libro.
Utilizaba estos bocetos para transmitir sus ideas visuales a colegas como Tom Carnase, que tenía la habilidad artesanal para transformarlos en obras de arte. Eso de convertir un boceto en una hermosa pieza de lettering me impactó mucho. No se trataba solo de crear letras, sino de convertir una idea en una bella pieza de diseño.
Desarrollé un ojo para el diseño, la forma y las líneas que espero que marque la diferencia en el trabajo de Fontsmith. Esa atención al detalle y al equilibrio se me quedó grabada, y es algo que intento transmitir a los chicos del estudio.
Todo lo que podemos decir es, gracias, Herb.