Dentro del estudio: Personajes creativos - Pelavin Fuentes

Charle con el ilustrador y tipógrafo Danny Pelavin y descubrirá que está agradecido por haber alcanzado la mayoría de edad creativa en los años setenta, durante la época de esplendor de los estudios de diseño de Detroit; que sigue haciendo todas sus letras a mano; y que no le da vergüenza compartir sus verdades.

Habitué de la frase "tengo que ser sincero con usted", admite que la procrastinación forma parte de su proceso de trabajo y confiesa temer ser un fraude. Sin embargo, ha cosechado muchos éxitos. Desde que se mudó a Manhattan en 1979, ha colaborado regularmente con dibujos en The New York Times, Wall Street Journal y Fortune, entre otros.

En una entrevista reciente con Monotype, reflexionó sobre su trayectoria profesional, los cambios en su sector y las posibilidades de futuro.

Entrevista con Daniel Pelavin

La transcripción de la entrevista de Zoom que figura a continuación se ha condensado en aras de la brevedad y la claridad.

MyFonts (MF): Empezaste en Detroit, donde naciste. Cuándo se dio cuenta por primera vez de que los detalles visuales -los dibujos- tienen significado e importancia?

Daniel Pelavin (DP): Cuando tenía 4 ó 5 años y estaba con mi tía Rose, que le daba un respiro a mi madre, ella fue al banco y rellenó un resguardo de ingreso. Su escritura en papel despertó mi curiosidad por la gente que utilizaba formas de letras para comunicarse. No se trataba sólo de la tipografía, sino de las marcas hechas a mano. Eso es importante para mí, porque ninguna letra se hace sin una mano detrás.

MF: ¿Cuándo comenzó su carrera artística?

DP: Cuarto grado. Debido a mi comportamiento [impulsado por el TDA], mi escuela me sugirió que visitara el Centro de Orientación Infantil del Condado de Oakland. Allí me dieron rompecabezas en los que había que predecir la siguiente forma. Pero soy un gran fan de cómo encajan las formas y qué significado se desprende de su composición.

Más tarde, me asignaron a clases de dibujo industrial, porque creo que las impartían antiguos marines. Tenía mi triángulo, mi curva francesa, mi pincel de dibujo, y me pasaba el tiempo intentando hacer formas tan perfectas como podía. Todas estas cosas fueron una gran influencia.

Sin embargo, más importantes fueron mis tres años y medio de aprendizaje en el estudio después de la universidad. Una vez contratado, entraba en salas llenas de artistas en activo y les bombardeaba a preguntas hasta que me echaban. Ahí es donde aprendí realmente a ser artista, no en la universidad.

MF: Curiosamente, usted mismo fue profesor universitario en la FIT, en la Universidad de Siracusa y, ahora, en la Universidad de Hartford.

DP: Sí. Actualmente enseño en un programa de maestría en ilustración con residencia limitada. Es divertido enseñar a la gente a hacer ilustración en 2023, ya que las tendencias actuales de la industria no utilizan esa habilidad. Pero lo que enseño es muy específico. No enseño a la gente a hacer cosas. Les animo a amar lo que tienen que hacer, sabiendo que eso les impulsará a esforzarse para conseguir cosas.

MF: Hábleme de sus propios diseños o ilustraciones.

DP: Puedo hablar de Salty Dog. Es mi reinvención de una forma de letra clásica, utilizada durante siglos, que hace letras con cuerda. Salty Dog hace referencia a los marineros que hacen nudos, pero también sirve para los occidentales que hacen lazos.

MF: ¿Cuál es su proceso creativo?

DP: Cuando recibo un encargo, empiezo procrastinando. Busco palabras de referencia para las imágenes que a veces imprimo en tableros de estado de ánimo. La gente piensa: "Genial, ahora tienes esta hoja que te guiará en tu proceso". Y yo digo: "No, ahora rompes la hoja y la tiras". Porque buscar te llena la cabeza de lo que necesitas para hacer el trabajo.

Entonces lo dejo para más tarde. Compruebo en mi calendario la fecha límite para terminarlo. Entonces abro este cuaderno de bocetos Aquabee Super Deluxe que me encanta. Dibujo con una pluma estilográfica. La tinta blanca es mi comando Z; la única forma de "deshacer" la tinta es tapándola. Hago docenas de bocetos que creo que representan lo que busca el cliente. Después de que elijan uno, intento evitar que saboteen su propio trabajo dudando de sí mismos. Los clientes que dudan de sí mismos, dudan de ti.

MF: ¿Cuál es el trabajo del que se siente más orgulloso?

DP: Eso es muy difícil. Mi sitio web, DanielPelavin.com, incluye no pocos proyectos de los que estoy muy orgulloso. Pero hay bastantes más de los que lloro y de los que me avergüenzo.

MF: ¿Qué impulsa ese sentimiento?

DP: Después de tu último trabajo llega esa sensación nauseabunda de que has llegado hasta aquí sin ningún talento. Eso le pasa a todos los artistas que he conocido, incluso a los mejores, a los más célebres.

Muestro mi trabajo para que la gente sepa lo que soy capaz de hacer, que podría cumplir un requisito que tienen. Pero en términos de decir "soy tan genial", no ocurre. Cuando SÍ ocurre, es una pista de que no estás trabajando con un artista.

MF: ¿Qué prevé para su futuro?

DP: Estoy en una posición financiera en la que no tengo que trabajar. Pero quiero hacerlo, y estoy intentando averiguar si hay representantes con los que tenga que hablar, o agencias ahora que el dibujo a mano está pasado de moda. No voy a pedir trabajos de ilustración con clase porque nadie los quiere hacer. Pero desde luego hay cosas que puedo hacer, que tengo la destreza y la habilidad en Adobe Illustrator para crear. Simplemente me gusta hacer cosas.

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Esperamos que haya disfrutado de esta entrevista. Echa un vistazo a las entrevistas anteriores de Personajes creativos emergentes y Dentro del estudio: Personajes creativos.

Ver todos los tipos de letra de Daniel Pelavin.