Celebrando a las mujeres en la tipografía: Kimmy Kirkwood

MyFonts: Háblenos de su trayectoria como diseñador tipográfico y de los retos que ha tenido que superar.

Kimmy Kirkwood: Empecé en el sector del diseño tipográfico en 2010, después de licenciarme. Empecé a trabajar en la industria cinematográfica para un proveedor de impresión diseñando carteles de cine.

En la universidad había tomado una clase de tipografía avanzada en la que uno de los proyectos consistía en crear un tipo de letra tonto. Me encantó, lo que me llevó a tomar una clase de estudio individual para hacer un tipo de letra completo y utilizable. Acabó siendo mi clase favorita.

Mientras trabajaba en la industria del entretenimiento, trabajé mucho con tipografía de pantalla e integré tipos con imágenes. Esto me llevó a hacer logotipos personalizados para películas, y en mi tiempo libre me iba a casa y hacía todo el alfabeto.

Me puse en contacto con MyFonts en 2011 para ver si podía vender tipos y tuve suerte de que me aceptaran. En 2013 pude dejar mi trabajo y dedicarme a la tipografía a tiempo completo.

Fue entonces cuando me enteré de la existencia de la universidad de Reading y de su programa de máster. Pero en aquel momento no era una posibilidad, así que leí muchos libros y me convertí en autodidacta hasta que pude ir a la universidad de Reading.

En la universidad conocí la historia de la mecanografía y su predominio masculino. No fue hasta el inicio de la informática de sobremesa cuando las mujeres pudieron formar parte del sector. Tuvimos la suerte de contar con pioneras como Carol Twombly yZuzana Licko.

Aunque el programa era estupendo, me alegro de haber empezado de forma independiente, ya que habría sido mucho más intimidante.

MF: ¿Cuál sería un consejo que daría a las mujeres que están pensando en convertirse en diseñadoras tipográficas?

KK: Simplemente ir a por ello, si es algo que realmente quieres hacer. Trabaja en tus diseños y ponte en contacto con diseñadores tipográficos o fundiciones ya establecidos para que te den notas sobre ellos, pero no sientas que tienes que presentar una nueva fuente a través de una fundición para empezar.

Esto último es probablemente un poco menos intimidante, porque entonces no tienes que preocuparte del marketing y de cómo conseguir ventas.

Pero conozco a mucha gente con mucho talento que lo ha conseguido por sí misma, así que, si quieres, puedes conseguirlo. Y no te sientas intimidado por la industria tipográfica, puedes abrirte camino en ella.

MF: Ha dicho que utilizaba muchos libros por su cuenta cuando aprendía. Tienes algún libro favorito?

KK: Me gusta ver tipos antiguos a los que no tenemos tanto acceso en Estados Unidos como los europeos, porque ellos llevan mucho más tiempo en esto. Muchos de ellos también están en Internet, pero creo que los libros te permiten conocer los detalles del diseño tipográfico. También he comprado muchos libros sobre tipografía. Muchos de mis primeros tipos de letra se basaban en el lettering, porque intentaba emular lo que puede hacer una mano natural y orgánica.

• Fundación Carta
• Anatomía del tipo de letra
• Geometría tipográfica
• Muchos libros sobre rotulación
• Libros históricos

MF: ¿Podría decirnos qué más se puede hacer para fomentar la diversidad en la tipografía?

KK: Sé que esto es un poco difícil porque estoy a favor de la idea de que. Pero también hay que tener algún tipo de control de calidad, porque no se quiere vender a los clientes tipos de letra que no funcionan o que no tienen un juego de caracteres completo. Creo que es importante encontrar un equilibrio entre tener una barrera de entrada baja en la que cualquiera sienta que puede tener una tienda, y programas o asesores que puedan ayudar a guiar a los nuevos diseñadores tipográficos a crear tipos de calidad. Tener esta barrera de entrada baja es algo importante para permitir que más diseñadores tipográficos de minorías y mujeres se sientan bienvenidos y que pueden hacerlo.

MF: ¿Cuándo comenzó su carrera como diseñadora tipográfica?

KK: Mi fuente, Lunchbox, lanzó mi carrera. Pasé de ganar 50 dólares al mes a 2.000. Sucedió tan rápido que no pensé que fuera a seguir así. No sé si tuve suerte. Mi estilo en aquel momento era muy orgánico y algo dulce. Lunchbox me dio el impulso para seguir adelante y sentí que realmente podía hacerlo. Como hobby, habría necesitado mucha perseverancia para seguir una trayectoria muy lenta.

Me bastó una fuente, una realmente exitosa, para decir: "Vaya, puedo hacerlo".

MF: Cambiando de marcha - ¿Qué hace además de escribir a máquina? Cuéntenos algo divertido sobre usted.

Desde que era niño, siempre me ha gustado hacer cosas. El diseño tipográfico me ha dado la salida profesional perfecta, pero también me encanta hacer cosas fuera del ordenador. Para consternación de mi marido, mis "famosas últimas palabras" son: "¿No sería genial si". El año pasado compramos una casita en Seattle y decidimos reformarla por completo. Tuvimos un equipo de contratistas que nos ayudó a hacer todo el trabajo más profesional, pero yo jugué GC / diseñador y poner juntos todos los gabinetes, mientras que mi marido hizo toda la demo. Rediseñamos todo el patio trasero y ahora estamos construyendo el estudio para mi oficina.

MF:¿Con qué querría dejarnos, con unas palabras de despedida para nuestro público, nuestros clientes?

KK: A nuestros clientes, me gustaría decirles como: Muchas gracias por hacer de mi carrera algo que puedo hacer. Me siento la persona más afortunada de poder ganarme la vida haciendo lo que me apasiona. La mayor parte del tiempo ni siquiera lo siento como un trabajo porque me encanta hacerlo. Para mí ha sido una carrera increíble. Y estoy muy agradecido a los clientes que compran fuentes de los mercados que hacen posible que hagamos esto. Ha sido realmente genial.

Entrevista editada para mayor extensión y claridad.

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