Martina Flor sobre las letras y su carrera

¿Cuál fue uno de sus primeros trabajos como rotulista y cómo lo consiguió?

Martina: Mi primer trabajo serio de lettering (en cuanto al tamaño del cliente y la exposición de la pieza) fue una portada que hice para New Statesman Magazine, una revista política y cultural bastante popular en el Reino Unido. Creo que fue un efecto dominó desencadenado por la decisión de mudarme a Berlín y dedicarme al lettering. Eso significó organizar mi carpeta de trabajos, eliminar todo lo que había hecho antes pero que ya no quería hacer e imprimir tarjetas de visita con el título de letterer.

Empecé poco a poco, haciendo pequeños trabajos e impartiendo talleres, y luego inicié un proyecto con el calígrafo Giuseppe Salerno llamado Lettering vs Calligraphy, que me ayudó a decirle al mundo que era una artista del lettering y a mostrarles lo que podía hacer. El proyecto atrajo mucha atención sobre mi trabajo y me ayudó a crear una cartera importante y a tener más confianza en mis habilidades.

En ese momento me lancé a la búsqueda activa de un agente. Conocí a Handsome Frank, con quien trabajo desde entonces. Tres horas después de firmar con ellos, recibí la comisión de New Statesman.

Parece una línea recta hacia esa importante comisión, ¿verdad? Pero no fue así. En medio, hubo mucho ajetreo, idas y venidas, preguntas y mucho trabajo duro.

¿Qué experiencias le han enseñado las lecciones más importantes?

Martina: Descubrí mi interés por la tipografía más tarde en mi carrera como diseñadora. Cuando empecé mis estudios de diseño tipográfico, enseguida me di cuenta del retraso que llevaba con respecto a otros estudiantes. Yo no tenía una formación sólida en tipografía ni mucha experiencia dibujando formas de letras, mientras que todos mis compañeros tenían mucha, ¡algunos incluso ya habían publicado fuentes!

Siempre recordaré una de mis clases con Peter Bilak, uno de mis profesores de entonces, que dijo "cualquiera puede aprender a dibujar letras". Por simple que parezca, aquello fue esclarecedor para mí y sigue impactándome incluso hoy. Recuerdo que me esforzaba mucho por aprender, mejorar y ponerme al nivel del resto de los alumnos, que trabajaba horas extra y que eso me alegraba. Recuerdo que, cuando me gradué, miré mi nota y vi que estaba entre los mejores de la clase. Era una sensación gratificante.

Más tarde, cuando intentaba establecer una carrera como rotulista, volví a trabajar día y noche para conseguirlo y construir una cartera que destacara. Recuerdo que me inventaba excusas para crear nuevos trabajos. Y ahora, después de haber construido un corpus de trabajo razonablemente sólido, me veo trabajando duro para mejorar el arte y crear nuevas y desafiantes formas de crear nuevas obras de arte.

En mi experiencia, trabajar duro me ha pagado de descuento increíblemente bien, y creo que especialmente cuando se trata de dibujar letras, producir trabajo y practicar crea resultados tangibles en la calidad del trabajo que haces.

Y acaba de publicar un libro. ¿De qué trata?

Martina: Mi libro trata sobre el diseño de letras. Quería hacer una guía completa del lettering manual que te proporcionara herramientas para iniciarte en el diseño de letras.

Entrena lo que yo llamo el "ojo tipográfico", es decir, tu habilidad para encontrar relaciones entre la anatomía de las letras y hacer tu propio análisis crítico. Proporciona los fundamentos del diseño de letras y una técnica eficaz para esbozar y crear piezas de lettering, pasando por nociones de estructura, florecimiento y trabajo en diferentes estilos. Guío al lector a través del proceso de convertir sus bocetos en letras digitales bien dibujadas. También hablo del trabajo profesional y, por último, de las normas, quizá la afirmación más importante de todo el libro. Creo que en una época en la que el lettering está en auge y está en todas partes, necesitamos sentarnos y pensar en lo que hace que una pieza de lettering sea buena, así que aproveché la oportunidad para hacer eso también con este libro. Quien lo lea se llevará herramientas prácticas, pero también la mentalidad necesaria para crear grandes obras de lettering.

¿Qué proyectos ha iniciado últimamente?

Martina: Mi proyecto autoiniciado más reciente es Martina Flor Goods, que es un primer intento de convertir mis obras de arte en productos de diferentes tipos. Mi trabajo se desarrolla principalmente en dos dimensiones. Es un ejercicio interesante pensar en un concepto, crear arte para él y ver cómo se convierte en algo físico. También es una gran oportunidad para trabajar con colaboradores, así que desde hace casi un año trabajo con un diseñador de productos y no podría estar más contenta con toda la aportación creativa que obtengo de este diálogo.

También sigo trabajando en mi proyecto paralelo a largo plazo: mi serie de talleres. Llevo años impartiendo talleres y clases en línea de diseño de lettering, y estoy planeando nuevas formas de mejorarlo y profesionalizarlo más. Creo que ha llegado el momento de dar el salto de los talleres prácticos a un enfoque más formal de la enseñanza del diseño de letras, y estoy intentando averiguar cómo hacerlo.

¿Qué le motiva?

Martina: Volver la vista atrás a algo que hice antes y decir que ahora puedo hacerlo mejor me hace sentir que mi trabajo está mejorando y eso es motivador. Para mí, la motivación para hacer cosas nuevas viene de la creencia de que hay algo que no se ha hecho antes y que hay que hacer.

Así, por ejemplo, escribí mi libro The Golden Secrets of Lettering porque creía que no había nada en el mercado que abordara el tema desde la perspectiva del diseño y ofreciera herramientas prácticas a quienes se inician en el diseño de letras. Algo parecido motivó mi serie de talleres aquí en Berlín y más tarde en otras ciudades del mundo.

Los tipos que diseñé, Supernova y Wonderhand, surgieron porque no había ningún fuentes que cumpliera esos usos específicos. No se trataba sólo de cualidades formales, sino de una idea buena y nueva que había que llevar a cabo. Con la línea de productos en la que estoy trabajando ahora ocurre lo mismo: no estaba satisfecho con la calidad de las letras que había visto en productos comercializables. Así que decidí intentarlo y crear algunos yo mismo, por muy difícil que sea y por muy desconocido que sea este campo (la fabricación de productos) para mí.

Siempre que acepto un encargo, lo hago con la expectativa de crear algo totalmente nuevo, no sólo para el mundo creativo, sino también para mí y mi obra. Hacer algo nuevo que no se haya hecho antes es la mayor motivación de mi trabajo. Y, por supuesto, el proceso debe parecerme un interesante juramento de tránsito.

Gracias, Martina. Estaré pendiente de las nuevas ediciones de tu libro, y te deseo el mayor éxito con todo lo demás.

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