Marina Chaccur habla de caligrafía y tipografía

Gracias, Marina, por hacer posible esta entrevista. No sólo eres una consumada rotulista y diseñadora tipográfica en ejercicio, sino también una calígrafa de gran talento.

Marina: Oh, muchas gracias.

¿Ha llegado a una buena definición de la caligrafía y sus diferencias con el lettering?

Marina: Hay bastantes. Hay uno de Gerrit Noodzij que...

[Marina saca un ejemplar de The Stroke de descuento de su estantería, pasa inmediatamente a la página nueve y lee: "La caligrafía es la escritura a mano perseguida por sí misma, dedicada a la calidad de las formas. La caligrafía es una escritura de un solo trazo. La caligrafía es una escritura con formas construidas"].

Marina: Eso es. Es muy conciso, y al principio de cada taller de lettering que doy, pongo una línea en la pizarra que dice "escritura-caligrafía-tipo de letra". Así que diría que crece en complejidad y también en cuánto manipulas las formas. Empezando por la caligrafía, que es una caligrafía básica y ya está. Cuando desarrollas diferentes estilos de caligrafía, ya es un puente para la caligrafía personal, puesto que estás pensando en tu forma de escribir y la persigues por la belleza de la misma.

Entonces, la caligrafía profesional es arte en sí misma. El resultado final se obtiene directamente de las herramientas (caligráficas). Aquí suelo saltarme la caligrafía y pasar al diseño tipográfico para hablar de cómo cualquier diseño que elijas para tu a va a ser todo igual, a menos que tengas caracteres alternativos, conjuntos estilísticos, etc. Estas son las formas prefabricadas que van a construir tu texto.

Y luego vuelvo al lettering, que puede utilizar cualquiera de los otros (escritura a mano, caligrafía, tipo) como punto de partida. Puedes hacer un logotipo basado en la firma de alguien (que es escritura a mano); o puede basarse en algo que estés haciendo con herramientas caligráficas; o utilizas un tipo de letra para el boceto y empiezas a manipularlo. Para eso se necesitan conocimientos.

Así que el lettering es un gran campo en el que puedes utilizar muchísimas herramientas y medios diferentes para llegar al resultado final. Esta es una versión superbreve de algo de lo que suelo hablar de forma muy extensa.

Algo que he observado en los últimos cinco años es que el lettering ha pasado de ser una habilidad bastante rara al alcance de relativamente pocos a algo que puede hacer cualquiera con un lápiz o un pincel. ¿Cómo ha cambiado eso su trabajo?

Marina: Uno de los mayores fenómenos que veo es esto de la "caligrafía moderna", escribir con un pincel, alternando líneas de base, que todo el mundo quiere aprender. No hay problema con eso, pero desde el punto de vista de la enseñanza prefiero enseñar lettering en un sentido amplio, ayudando a los estudiantes a desarrollar habilidades que les den la capacidad de trabajar en muchos estilos diferentes, y desarrollar sus propias habilidades y estética. Es estupendo ver una gran variedad de resultados en un taller. Cada uno con una voz única. Veo muchos cursos que enseñan un tipo específico de alfabeto, y un tipo específico de habilidad. Personalmente, no me interesa enseñar a alguien algo tan específico. He hecho varios cursos, con muchos profesores diferentes, y lo recomiendo encarecidamente, porque me parece interesante e inspirador cómo la combinación de todos estos conocimientos y técnicas se entrecruzan, se mezclan y combinan. Y eso ocurre en mis clases, en cierto modo. Los alumnos se inspiran los unos en los otros y en cómo resuelven sus rompecabezas de lettering.

A menudo me preguntan: "¿Qué pasa con el estilo personal? Necesito tener mi propio estilo. Necesito encontrar mi propia voz". Y es como, vale, ¿acabas de empezar a hacer lettering y ya quieres tener un estilo propio? ¿Es algo que realmente necesitas o no? Para mí fue muy útil no casarme con un estilo específico y ser versátil, y ser capaz de hacer cosas diferentes, de maneras diferentes. Si un cliente cambia la dirección de un proyecto, sigues siendo capaz de hacerlo. Cada proyecto es un nuevo reto, y eso es muy divertido.

En mi propia práctica del lettering, intento centrarme en conceptos más inusuales. Hago cosas como una escritura de contraste inverso, pero no de la forma que cabría esperar, como con mucho peso arriba y abajo. Si pensamos en el contraste inverso, vemos sobre todo el peso en las horizontales y mantenemos las verticales finas. Si pensamos en la caligrafía con rotulador puntiagudo, que puede estar relacionada con la caligrafía con pincel, básicamente tenemos trazos finos hacia arriba y gruesos hacia abajo, porque así es como se hace con un rotulador puntiagudo, aplicando presión en los trazos hacia abajo. Pero con un pincel, por ejemplo, la herramienta permite hacer trazos gruesos hacia arriba y finos hacia abajo. Aún no he visto a nadie que lo haga así. Y para mí se convierte en una estética interesante porque tienes distribuciones de peso muy inusuales.

Me fijé en la pieza tuya que lo hizo en la cabecera de Alphabettes.

Marina: Exactamente. También había esbozado otra cosa porque ya había algunas cabeceras de guión, pero en este caso pensé que podía introducir elementos diferentes. No había ninguno que variara el eje y que además tuviera un contraste invertido. Entonces, ¿por qué no?

Hoy en día, con las herramientas que tenemos (y podemos crear) para el diseño tipográfico, y los nuevos formatos fuente , hay muchas cosas que son posibles en términos de emulación de la escritura a mano de una manera muy eficiente. Además, en los últimos años hemos visto tantos tipos de letra manuscrita ( fuentes ) que la gente puede utilizarlos fácilmente en lugar de escribir a mano. Entonces, ¿cómo podemos utilizar las letras y la caligrafía de una forma única? Yo diría que podemos explorar cosas que son más difíciles o complicadas de hacer con fuente, como cambiar el eje de las letras dentro de una misma palabra o hacer ligaduras verticales entre líneas de texto.

¿Existe una comunidad de rotulistas distinta del mundo de la tipografía y las letras que conozco?

Marina: El lettering es una especie de borrón dentro de otras disciplinas. Por lo que yo sé, normalmente tienes la comunidad caligráfica y la tipográfica, ambas con sus eventos específicos y sólo unas pocas personas que frecuentan ambos mundos. Es habitual ver actividades de lettering dentro de los encuentros tipográficos y caligráficos, pero no es tan fácil encontrar un evento dedicado puramente al lettering, a no ser que hablemos de la comunidad de rotulistas. Pero aparte de eso, me gustaría que se formara algo más. Hace un tiempo llegué a plantearme organizar un congreso de lettering.

¿De verdad?

Marina: Sí. Pero luego fue como: "Vale, ¿dónde están los límites? ¿Tendríamos un taller de caligrafía? ¿Uno de pintura de carteles?" Y así...

Huh. Así que es realmente difícil trazar la línea.

Marina: Es difícil trazar una línea alrededor del lettering en sí. Cuando ves una pieza de lettering, a menos que sepas quién la hizo y cómo se hizo, dependiendo de la pieza, no puedes identificarla definitivamente como lettering.

Tienes razón, a veces es casi imposible saberlo.

¿Qué tipo de trabajo admira de los demás?

Marina: Me gusta el trabajo que traspasa los límites, la gente que se inspira en fuentes inusuales y lo que rompe con las expectativas.

Hay gente que hace tipografía y sólo se fija en los especímenes tipográficos. Y aunque esa sea una fuente de referencia relevante para el contexto, vete a mirar por la ventana. Dé un paseo. Presta atención a otras cosas cotidianas. Creo que inspirarse en fuentes variadas es crucial para ser creativo. Cuando eso ocurre, llega un soplo de aire fresco a los proyectos.

Muchas gracias por tu tiempo, Marina. Mis mejores deseos para ti.

Marina: Gracias, David, ha sido un placer. La mejor de las suertes para ti y para tus proyectos.

Más información sobre Marina Chaccur, sus talleres y su contratación en su sitio web.

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