Über die Schriftfamilie Pantera
ROARRR!
DIE STILEN
-Pantera Pro ist die vollständigste Stil, und obwohl ihr Standard-Look monorhythmisch ist, wird sie richtig verspielt und verrückt, wie die Beispiele auf den Postern, wenn man einfach die Schaltfläche Dekorative Ligaturen im Bedienfeld Offene Schriften von Adobe Illustrator aktiviert. Ich empfehle jedoch, auch das Bedienfeld Glyphen zu verwenden, da Sie dort viel mehr Varianten pro Buchstabe finden.
Pantera Pro ist in der Tat so kodiert, dass die Kombination der Dicken immer fantastisch aussehen wird.
-Pantera Black Left und Pantera Black Right sind eigentlich "lite" Versionen von Pantera Pro: Sie haben sehr wenig Open-Type-Code, so dass das, was Sie hier sehen, das ist, was Sie bekommen. Pantera Black Left hat seine linken Striche dick, während Pantera Black Right seine rechten Striche dick hat.
-Pantera White ist ein schönes Mitglied dieser Familie, das heller und luftiger aussieht, daher der Name. Mit der aktivierten Funktion Standard-Ligaturen (liga) wird die Font sehr verspielt.
-Pantera Caps basiert auf der Schrift von Schildermalern und passt perfekt zu den anderen Stilen, da sie denselben Regeln für spitze Pinsel folgt.
-Pantera Claws ist, wie der Name schon sagt, ein Satz von Icons, die von unserem lieben Panther gemacht wurden.
DIE GESCHICHTE
Man sagt, dass Typografie nie so ausdrucksstark sein kann wie Kalligrafie, aber manchmal kommt sie ihr schon sehr nahe.
Ich neige zu der Ansicht, dass kalligrafische Versuche, um als potenzielle Fonts gut zu funktionieren, zunächst sehr strenge Filter durchlaufen müssen, bevor sie digital werden: Während die Kalligrafie ein Synonym für Freiheit ist (sobald man ihre Regeln beherrscht), hat das Schriftdesign seine
Schlachtfeld
ein wenig fester und härter.
Wenn ich mit dem Pinsel schreibe, passieren so viele Dinge auf dem Papier. Und die meisten davon sind köstlich. Diejenigen, die mich kennen
Arbeit
Sie werden sehen, dass viele meiner Fonts zwar sehr ausdrucksstark sind, meine handgefertigten Pinselversuche aber viel lebendiger sind als sie.
In diesem Sinne habe ich dieses Mal versucht, weiter zu gehen und mehr von den Dingen zu retten, die im Prozess des Denkens der Schrift verloren gehen, wenn die ersten Skizzen kalligraphisch sind. Ich fragte mich, ob ich etwas Wildes schaffen könnte, daher der Name Panther, indem ich die Zufälligkeit, die die Kalligrafie manchmal vermittelt, verstehe und in etwas Systematisches verwandle: Mit Pantera schuf ich eine geordnete Unordnung.
Wie es bei vielen Schriftarten der Fall ist, mischt der Schreiber die Dicke der Striche und die Breite der Buchstaben, um das geschriebene Wort zu bereichern. Wie einer meiner Lieblingsmentoren sagt (1), machen sie
nachdenkliche Gesten
Einige schwungvolle Striche werden mit einem dicken, andere mit einem dünnen Strich nach unten gezogen. Einige Buchstaben sind sehr schmal, was bedeutet, dass einige von ihnen sehr breit sein müssen, um dies auszugleichen. Warum nicht? Der Kalligraph denkt immer an die folgenden Buchstaben, und er/sie entwirft in seinem/ihrem Kopf die Kombination von dicken und dünnen Strichen, bevor er/sie sie ausführt. Er/sie kennt den spielerischen Rhythmus, den die Wörter haben werden, bevor er/sie sie schreibt. Es braucht Zeit und Geschick, dies zu beherrschen und anmutige Ergebnisse zu erzielen.
Zurück zu Font. In Pantera wurde diese Kombination aus unterschiedlichen Dicken und Breiten der Buchstaben mit Open-Type kodiert, so dass Nutzer durch einfaches Aktivieren oder Deaktivieren einiger Schaltflächen auf dem Bedienfeld Glyphen zufriedenstellende Ergebnisse erzielen kann.
Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, da es nicht einfach ist, Fonts zu finden, das mit dem Rhythmus der Wörter spielt, wie es Pantera tut, natürlich auf einer starken kalligrafischen Basis.
Ich glaube, dass wenn Sie
auf Beutezug
für innovative Fonts, das ist Ihre Chance zu gehen
wild
und holt Pantera!
ANMERKUNGEN
(1) Dieser Satz stammt von Yves Leterme. Tatsächlich ist es der Titel eines
Buch
von ihm.
EPILOG
Diese Quelle ist meiner Freundin gewidmet.
Pantera
Über Lián Types
"Wie mein argentinischer Lieblingsrocksänger Gustavo Cerati sagt: Buenos Aires ist "La ciudad de la furia" - die Stadt der Wut", sagt Maximiliano Sproviero über seine Heimat, eines der wichtigsten Zentren der Schriftkunst in Lateinamerika, in seinem Interview mit Creative Characters . "Diese Stadt hat so viel zu bieten, ob am Tag oder in der Nacht. Sie ist immer in Bewegung, und wenn du empfänglich genug bist, kann sie deinen Geist mit Ideen füllen." Maximiliano entdeckte seine Liebe zur Typografie während seines Grafikdesignstudiums an der Universidad de Buenos Aires, Argentinien. Aus einem unschuldigen Hobby Font wurde eine Sucht, und seine Karriere als Schriftdesigner entwickelte sich in rasantem Tempo, was nicht zuletzt auf seine Faszination für Kalligrafie zurückzuführen ist. Er gründete Lián Types im Jahr 2008 und brauchte nur zwei Jahre, um seine eigene Herangehensweise an die Kunst zu entwickeln, indem er sein Interesse an der Kalligrafie mit einer wachsenden Geschicklichkeit bei der Digitalisierung der anspruchsvollsten Kurven verband. "Die Wahrheit ist, dass ich auch mein Bestes gebe, um ein guter Kalligraph zu sein, und ich mag es nicht, Fonts zu machen, was ich nicht selbst von Hand machen kann. Meine Buchstaben sind ich!" Inspiriert von vielen Stilen der Kalligrafie, gehört Lián Types heute zu den erfolgreichsten Foundrys , die sich auf die Schrift Fonts und verzierte Display-Typen spezialisiert haben. "Das Entwerfen von Schrifttypen ist kein Spiel", sagt er. "Sie sind nicht 'einfach'. Sie sind nicht für Anfänger geeignet, wie manche vielleicht denken. Eine gut gemachte Schrift ist wie ein Wunderwerk, das man einfach nicht aufhören kann anzustarren". Maximiliano hat renommierte Preise gewonnen und seine Fonts wurde von einigen der am besten gestalteten Publikationen übernommen. Zu seinen meistverkauften Schriften gehören Selfie, Brand und Heroe. "Wie die Geschichte uns lehrt: Das geschriebene Wort kann genauso wertvoll sein wie jedes andere Kunstwerk."
Mehr lesen
Weniger lesen
