Cinco preguntas para Gayaneh Bagdasaryan

Cada uno de sus tipos de letra se distingue por la sencillez de sus formas, su funcionalidad y su originalidad. ¿Dónde encuentra la inspiración?

Gayaneh: En diseño gráfico. Seguimos lo que ocurre en este campo e intentamos desarrollar un sentido de la dirección hacia la que se dirige, las necesidades potenciales en tipos de letra y nichos vacíos. Consideramos nuestro trabajo como parte del diseño gráfico y no como un área abstracta independiente. Por supuesto, también seguimos lo que hacen otros diseñadores tipográficos y sacamos nuestras propias conclusiones. En general, el desarrollo de fuente es la participación en un proceso gráfico común en el que todos nos influimos mutuamente, y lo mejor es jugar a este juego conscientemente.

La mayoría de nuestras fuentes son, en efecto, muy funcionales, pero no todas. Por ejemplo, la Wermut fuente es más una expresión artística que un "caballo de batalla". Hoy en día, la funcionalidad por sí sola ya no es suficiente para un diseñador tipográfico. Hay muchas fuentes funcionales que cumplen con éxito su cometido: no tiene sentido crear lo mismo. Nuestro objetivo es que nuestros fuentes no sólo "funcionen", sino que también sean portadores de una idea artística fresca. Si no conseguimos encontrar una nueva imagen brillante, no emitimos ese tipo de letra.

Como creador y cerebro extraordinario de Serebro Nabora, la conferencia tipográfica de Moscú, ¿cuál es su perspectiva del mercado del diseño tipográfico y de fuente en general?

Gayaneh: La conferencia de Serebro Nabora no tiene nada que ver con mis opiniones sobre el futuro de la tipografía, es sólo un trabajo de organización. Respondiendo a la pregunta: No espero cambios fundamentales ni en el diseño tipográfico ni en el mercado de fuente . Como demuestra la práctica, el mercado fuente es muy conservador, las nuevas tecnologías y servicios arraigan con dificultad o no arraigan en absoluto. Ya hemos vivido una revolución digital y, probablemente, esto sea suficiente para nuestra generación. Hoy en día, la gente en general no quiere verdaderas revoluciones, quiere tener por fin la oportunidad de beberse tranquilamente su cerveza y celebrar reuniones por los derechos de los conejos en los zoológicos. En este contexto social, la creatividad aplicada se convierte en un juego de abalorios, lo cual es interesante a su manera. Si comparamos nuestra época con las anteriores, resulta obvio que hay cierto estancamiento en el diseño en general y no ocurre nada fundamentalmente nuevo, a pesar de que todo parece estar disponible para la creatividad libre. Creo que esto se debe a la necesidad social general de estabilidad, calma y un aumento gradual de la calidad de vida. En esos momentos, la atención se centra en la calidad, los matices y el juego de significados.

¿Cuál sería el cliente ideal para el que diseñar un tipo de letra?

Gayaneh: Resulta que producimos al por menor fuentes, y en general, nos gusta. Nuestro cliente es el mundo entero, ¿qué podría ser mejor? Aquí es importante entender que el tipo de letra es sólo una parte del trabajo. El resto lo hace el diseñador gráfico como usuario de fuente . Y siempre nos interesa mucho observar esta segunda parte del trabajo, en la que no tenemos ninguna influencia: cómo abren los diseñadores el potencial inherente al tipo de letra. Por supuesto, la mayoría de las soluciones son predecibles y suelen ser del mismo tipo. Pero a veces nos encontramos con ejemplos poco convencionales e inesperados, y ésta es probablemente la parte más agradable de la profesión de diseñador tipográfico. Con algunos fuentes, es muy fácil trabajar. Por ejemplo, la Formular siempre queda bien dondequiera que se ponga: no se necesitan habilidades tipográficas especiales. Sin embargo, para el Wermut, aún no hemos visto ninguna solución brillante, estamos esperando a que aparezca un diseñador que realmente exponga este tipo de letra.

Fuera del mundo de la tipografía, las letras y el lenguaje, ¿qué le apasiona?

Gayaneh: Como ser humano, me emocionan muchas cosas que no tienen absolutamente nada que ver con el diseño, apenas tiene sentido hablar de ello. Pero si hablamos de áreas adyacentes, entonces, en primer lugar, esto es un arte. Tengo dos formaciones artísticas, y miro el mundo a través de este prisma. En el diseño, la idea artística y la imagen son de interés primordial para mí, la funcionalidad es secundaria. O mejor dicho, la funcionalidad es algo que se da por sentado, simplemente tiene que estar ahí, sin preguntas. También me gustan otros tipos de arte: la literatura, el cine, el teatro, la música. Es una pena que sólo tengamos una vida y sea imposible hacer todo lo que a uno le interesa, pero creo que la polivalencia de intereses ayuda: cuando el diseñador tiene un cierto bagaje cultural, sus obras se vuelven más profundas.

¿Y ahora qué?

Gayaneh: Todo seguirá como está. De momento, no se han previsto cambios fundamentales. Quizá trabajemos un poco más despacio, porque tenemos normas más estrictas para nuestro trabajo, pero por lo demás, todo va a seguir como está.

¡Gracias, Gayaneh!